三色分離プリントプロセス——赤、緑、青を個別の層として転写。伝説的な色飽和度、高コストで労働集約的。
ダイ・トランスファー法は、長らくフィルムプリント製作におけるゴールドスタンダードなフォーマットであり、特に高品質な劇場公開版においてはそうでした。現代のデジタルカラーコレクションとは異なり、ここでは実際の化学薬品を用いていました。3つのカラーチャンネル（赤、緑、青）それぞれが個別に露光され、着色されたゼラチン層として支持体に順番に転写されていました。その結果、光学的な奥行き感と色彩飽和が得られ、これは今日でも模倣が困難なものです。色は塗られたように見えず、乳剤に溶け込んでいるように見えます。
セットでの実際の作業とポストプロダクションは、今日私たちが慣れているものとは根本的に異なっていました。カラーカーブのレバーを簡単に動かすことはできませんでした。その代わりに、テストプリントを作成し、個々のカラー分離をラボで修正しました。マゼンタが強すぎる？赤-マゼンタの転写ローラーを再調整する必要がありました。これは待ち時間、材料費、そして真の職人技を意味しました。大規模なスタジオプロダクションでは標準でしたが、小規模または実験的な映画にとってはしばしば高価すぎました。
この方法は、特に1950年代と1960年代に知られており、テクニカラーやその後のイーストマンカラープリントがダイ・トランスファーでその美的力を最大限に発揮しました。クラシックなメロドラマや冒険映画の独特の色彩 — あの暖かく、滑らかで、ほとんどラッカーのような品質 — それがダイ・トランスファーです。デジタル修復は常にこのルックを模倣しようとしていますが、化学的な奥行きが欠けているため、しばしば失敗します。
今日、この方法は技術的には時代遅れですが、文化的には生きています。VFXアーティストやカラリストは、古いダイ・トランスファープリントをリファレンス資料として研究しています。カラーパレット、彩度、コントラスト分布 — すべてが現代のデジタルカラースペースとは異なる法則に従っています。クラシック映画をデジタル修復する者は、オリジナルの色彩美学が単なる設定の問題ではなく、3段階の転写プロセスの結果であったことを理解する必要があります。これが、本物のダイ・トランスファープリントが今日コレクターズアイテムとなっている理由であり、一部の撮影監督やカラリストが懐かしそうに語る理由です — それは、エラーの可能性を許容しながらも、ミクロレベルでの芸術的なコントロールを可能にした職人技でした。