異なるショット間のデジタル色温度補正 — 露出とカラーキャストを統一する。混合照明や撮影中断時に必須。
ダニング (Dunning)
複数日にわたる撮影や異なるカメラで撮影された素材を編集する際、個々のクリップを見ているだけでは気づかなかった色の違いがすぐに明らかになります。ここで「ダニング」が登場します。これは、撮影間の色かぶりや露出の違いを体系的に調整するデジタル補正プロセスです。この用語は、英語のカラーグレーディングに由来し、単一のツールというよりは、編集やポストプロダクションにおける色調補正全体のプロセスを指します。
その実用的な適用は、デジタルデイリーズレビューの段階から始まります。例えば、2台の異なるカメラ（例：5D Mark IVとRED Komodo）の素材を並べて見たり、同じカメラが異なる照明条件下で撮影したりすると、一貫した色調が必要であることが明らかになります。ダニングはここで体系的に補正を行います。色温度を測定し、彩度を調整し、混合光源（昼光＋人工光）からの色かぶりを中和し、映画全体を通して感情的な映像表現が一貫して見えるようにします。これは、ルックアップテーブル（LUT）を使用したり、特定の色域を個別に補正したり、個々の要素の二次補正によって行われることがよくあります。
セットや編集現場での日常業務において、複数のカメラが並行して撮影している場合や、異なる時間帯に同じ場所を撮影している場合、ダニングは必要不可欠になります。月曜日の屋外撮影は曇り空の下で行われたかもしれませんが、金曜日は晴れでした。両方の撮影は、後で同じシーンで並べて機能する必要があります。最新のNLE（ノンリニア編集）システムには、編集中に直接ダニングツールが用意されています。DaVinci ResolveやMistikaのような専門的なグレーディングソフトウェアは、すべてのクリップにわたって、より正確で非破壊的な補正を可能にします。このプロセスは反復的です。まず大まかなホワイトバランスから始め、次にコントラスト、彩度、個々のカラーチャンネルを段階的に調整し、すべての素材が視覚的に「調和」するまで行います。
よくあるシナリオは、窓（昼光約5500K）と天井の人工照明（約3200K）が混在する屋内の撮影です。ここでは、ダニング補正は差別化して行う必要があります。すべてを単一のホワイトバランスに統一するのではなく、光の特性を維持し、必要な場合にのみ同期させます。これが、プロフェッショナルなダニングとラフな自動補正を区別する点です。