1994年創立の映画制作会社——実写とアニメーション大作を製作。2013年からNBCユニバーサル傘下。
1990年代に、巨額の予算、技術的な野心、そして国際的な配給網を持つスタジオ映画を必要とした者は、すぐにドリームワークスにたどり着いた。この会社は1994年、ジェフリー・カッツェンバーグ（元ディズニー）、スティーブン・スピルバーグ、デヴィッド・ガーフェンという異例の組み合わせから誕生した。当初から、既存の大手スタジオとは異なる運営を目指していた。レンタル機関としてではなく、資金調達と配給への直接的なアクセスを持つプロデューサーとして。
映画製作者にとっての実質的な意味は、二重戦略にあった。ドリームワークスは、高予算の実写アドベンチャー映画（『アンツ』、『プリンス・オブ・エジプト』、後の『ミッション：インポッシブル』シリーズ）を並行して製作し、同時にアニメーションの powerhouse として確固たる地位を築いた。アニメーションチーム — 2004年以降「ドリームワークス・アニメーション」の旗印の下で組織化された — は独自のスタイルを創造した。技術的に巧みで、商業的に最適化され、世界的に理解可能なものだった。ディズニーやピクサーとの違いは歴然としていた — 形而上学的な深みは少なく、ユーモアとアクションに計算されていた。セットやポストプロダクションでは、明確な指示構造にそれが現れていた。ストーリーボードは精密で、VFXパイプラインは標準化され、編集テンプレートは撮影前にすでに存在していた。
2013年にNBCユニバーサルに買収されて以来、製作方法は断片化している。ドリームワークスは現在、ユニバーサル傘下の複数の製作ブランドの一つとして機能している — 独立したスタジオとしてのアイデンティティは薄れ、よりオペレーショナルな単位となった。これは予算編成、編集の自主性、そして世界的な公開計画に影響を与えている。撮影監督やVFXスーパーバイザーにとっては、技術基準は高くなったが、上からの指示も強くなった。2000年代初頭にはまだ感じられた実験的な文化は、ハイブリッドな構造に取って代わられた。
ドリームワークスは、大規模な国際製作の参照点として依然として重要である。フォーマット思考、アセット管理、パイプラインロジックは、今日に至るまでスタジオが映画資金をどのように管理しているかを形作っている。ドリームワークスで、あるいはドリームワークス基準で製作しなければならなかった者は、効率性と芸術的な明確さが対立するものではなく、むしろ3つから5つの主要市場を同時に想定するプロジェクトの前提条件であることを学んだ。