ドリームワークスのアニメーション部門——3D-CGI大作製作。2013年に実写部門から分離。
2000年代に初めてシュレックの予告編を見たとき、すぐにわかった。ここは、CGIを技術的な見せ場としてではなく、物語を語るためのツールとして理解しているスタジオだと。ドリームワークス・アニメーションは、2000年の設立以来、ハリウッドの予算と芸術的な野心を結びつける制作会社として確立された――常に調和が取れているわけではないが、一貫して成功を収めている。その独自性は、単なる技術にあるのではなく、戦略にある。大規模なフランチャイズ、幅広いターゲット層、莫大な広告予算だ。アニメーション自体――主に3D CGIで実現されている――は、芸術形式そのもののためのものではなく、商業的な目的のために奉仕している。
セットや編集で、それはすぐにわかる。ピクサーやスタジオジブリのように、すべての動き、すべての光の選択が考え抜かれているように見えるのとは異なり、ドリームワークス・アニメーションは明確なプロダクション・パイプラインに従っている。有名な声優（ウィル・スミス、エディ・マーフィ）を起用した大規模なプリプロダクション、ブロックバスターのテンポに合わせたタイトな編集リズムだ。ヒックとドラゴンはそれを完璧に示している――空中のカメラワーク、炎のシミュレーション、ドラゴンの動きは技術的に高品質だが、実験的なアプローチではなく、物語の慣習に従っている。ここでは、すぐに理解できるカメラワーク、ポップなカラーグレーディング、イライラさせるのではなく楽しませる編集を選ぶ。
2013年のドリームワークス・ピクチャーズからの分離により、ドリームワークス・アニメーションはNBCユニバーサル傘下の独立したブランドとなった――これは制作の自律性において重要な違いだ。それ以来、スタジオはマダガスカル、カンフー・パンダ、クルード一家といったコア・フランチャイズに注力している。競合スタジオよりも品質のばらつきが著しく大きい――スタイリッシュに作り込まれた作品もあれば、驚くほど大胆な作品もある。これは企業論理によるものだ。完璧さよりもスピード、実験よりも続編。
カメラマンやエフェクト・スーパーバイザーであるあなたにとって、これは実質的に次のようなことを意味する。明確なスタイルガイド、定義されたカラーパレット、厳格な編集テンポで作業することになる。自由は、基本的なコンセプトではなく、ディテール――テクスチャの複雑さ、光の繊細さ――にある。ドリームワークス・アニメーションは映画祭のために制作しているのではなく、グローバルなストリーミングと映画館のマスに向けて制作している。これは批判ではなく、労働現実の説明だ。