ステレオから環境音声チャンネルを抽出する行列符号化システム — 再生時にデコード。ProLogic前の映画標準。
ステレオミックスダウンで、追加のトラックを敷設せずに、映画に空間的な奥行きをもたらしたいと考えているとします。まさにその時にドルビーサラウンドが登場します。このシステムは、センター情報とサラウンド情報をインテリジェントに2つのステレオチャンネルにエンコードし、劇場では再生時にこれらのデータをデコードして3つまたは4つのスピーカーに分配します。LeftとRightは外部スピーカーのままですが、中央と周囲はデコーダーで初めて生成されます。
この技術は、位相差とレベル設定で機能します。両方のチャンネルに同じ位相とレベルで現れるコンテンツは、センターとして認識され、中央のスピーカーに送られます。モノラル信号または位相がずれた信号は、サラウンド領域に配置されます。これは理論的には聞こえますが、実際には驚くほど透明に機能します — ミックス時に何をしているかを知っていれば。したがって、通常のステレオハードウェアで作業しても、空間的なデザインを得ることができます。1980年代には、すべての劇場が完全な5.1セットアップを備えていなかったため、これは革命的でした。
ミキシングコンソールでは、明確なルーティングルールで作業します。センター素材（ダイアログ、主要楽器）は、L/Rに同じ位相で同じようにルーティングする必要があります。サラウンドエフェクトは、デコーダーがそれらを分解して後ろに送るように、位相を反転させるか、時間遅延をかけて入力します。私が繰り返し見る間違いは、意識的なサラウンドデザインのないずさんなステレオミックスです — その場合、劇場はあなたが意図しなかったカオスなものを後でデコードすることになります。位相制御には絶対的な注意が必要です。
ドルビーサラウンドは、LFEチャンネルと実際のディスクリートトラックが登場したドルビーデジタルプロロジック（および後のプロロジックII）の直接の前身でした。今日、5.1、7.1、ドルビーアトモスが標準となっているため、ドルビーサラウンドは古いリリースや低予算のプロダクションで見られることが多いです。しかし、互換性を重視するレガシーメディアやストリーミングプラットフォームでの配信には、依然として有効なソリューションです。聴覚習慣は破壊されておらず、最新のAVレシーバーでのクリーンなデコードは依然として機能します。理解すれば、洗練された賢いシステムです。