ドルビーのオブジェクト基盤型3Dオーディオシステム。オーバーヘッドスピーカーを使用して、空間メタデータ座標を持つ可動エンティティとしてサウンドをポジショニング。
技術的詳細
Dolby Atmos Mastering Suiteは、24ビット解像度、48kHzのサンプリングレートで動作します。オーディオオブジェクトには、x、y、z座標、サイズ、および動きの軌跡を定義するメタデータが付与されます。劇場での再生は、9.1ベースレイアウト（左、センター、右、サラウンド、バックサラウンド、サブウーファー）に、4つのゾーンのオーバーヘッドスピーカーが追加された構成で行われます。ホームシアターの実装は、5.1.2から9.1.6の構成まで様々で、最後の数字は高さスピーカーの数を示します。Dolby Atmos Rendererは、利用可能なスピーカーへのオーディオオブジェクトの最適な分散をリアルタイムで計算します。
歴史と発展
Dolby Laboratoriesは2012年にCinemaConでAtmosを発表しました。Atmosミックスを施された最初の映画は「メリダとおそろしの森」（ピクサー、2012年）で、2012年には実写映画として初めて「ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日」が続きました。2014年にDolbyはシステムをホームシアター用途に拡張しました。2017年にNetflixはAtmosをストリーミングサービスに統合し、2018年にはビデオゲームコンソールへの実装が続きました。2020年以降、このフォーマットはスマートフォンやタブレット経由のバイノーラルエンコードされたヘッドホン再生もサポートしています。
映画での実践的な使用
「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）では、360度空間での車両の音の正確なポジショニングにAtmosが使用されました。「ブレードランナー 2049」（2017年）では、オーバーヘッドレイヤーが、浮遊する車両や上からの雨によって、未来的な雰囲気を増幅しました。Atmosワークフローには、Dolby Screening Roomsのような専門的なミキシングスタジオ、または適切に装備された施設が必要です。サウンドデザイナーは、オブジェクトとベッド用に個別のステムを作成するため、複雑ですが柔軟なポストプロダクションが可能になります。欠点としては、ミキシングコストの増加と劇場での普及の限定性（2023年には世界中の約8,000のスクリーンがAtmos再生に対応していました）が挙げられます。
比較と代替手段
Atmosは、チャンネルベースの7.1サラウンドとは異なり、オブジェクトベースのアプローチを採用しています。サウンドは固定スピーカーに割り当てられるのではなく、移動可能なエンティティとして扱われます。競合フォーマットには、2015年に導入されたDTS:XやAuro-3Dがあり、これらも同様に3次元サウンドを提供します。Sony 360 Reality Audioは音楽ストリーミングに焦点を当てています。従来の5.1/7.1は標準的なプロダクションには十分ですが、複雑なサウンドデザインを持つアクション、SF、アニメーション映画ではAtmosが好まれます。ドキュメンタリーや会話中心の映画では、追加の技術的労力からの恩恵は少ないです。