2つのシーン間をDip to Blackで遷移。標準：24フレーム（12フレームフェードアウト、12フレームフェードイン）24fps。
技術的詳細
ディップ・トゥ・ブラックの標準的な長さは24フレーム（24fpsで1秒）で、12フレームのフェードアウトと12フレームのフェードインに分かれます。デジタル編集システムでは、このトランジションはガンマカーブによって制御され、リニアまたはエクスポネンシャルにすることができます。最新のNLE（ノンリニア編集システム）には、ディップ・トゥ・ホワイト（輝度100%）、ディップ・トゥ・カラー（定義されたRGB値）、または中間段階なしのクロスディゾルブなどのバリエーションがあります。4K素材の場合、コーデックとハードウェアによって異なりますが、レンダリング時間はトランジションあたり約2〜4秒です。
歴史と発展
ディップ・トゥ・ブラックは、オペレーターがシーンの切り替えにレンズキャップを使用していた1895年に、最初の映画カメラと共に誕生しました。1903年、エドウィン・S・ポーターは「大列車強盗」で、物語の要素として意図的なフェードアウトを導入しました。1930年代のテクニカラー時代には、今日まで続く24フレームの標準が確立されました。Avid Media Composer（1989年）のようなデジタル編集システムの導入により、フレーム単位の正確なトランジションが可能になりました。2010年以降、GPUアクセラレーテッドシステムにより、レンダリングなしでのリアルタイムプレビューが可能になっています。
映画での実践的な使用
スタンリー・キューブリックは「2001年宇宙の旅」（1968年）で、時代を跨ぐ時間跳躍のために47回のディップ・トゥ・ブラックを使用しました。クリストファー・ノーランは「ダンケルク」（2017年）で、3つの物語のレベル間の視点移動のために1.5秒のディップを使用しています。このトランジションは、時間跳躍、場所の移動、または意識のレベルを伝達します。ドキュメンタリー映画では、章の切り替えに0.5秒のディップが使用されます。欠点：クロスディゾルブよりも映像の流れを強く中断させ、頻繁に使用するとリズムを乱す可能性があります。利点：明確な物語上の区切りを作り、ドラマチックな転換点を強調します。
比較と代替手段
クロスディゾルブは、黒のフェーズなしで2つの画像を重ね合わせ、より滑らかに見えます。ジャンプカットはトランジションを省略し、意図的な不連続性を生み出します。マッチカットは、視覚的またはテーマ的な類似性を通じてシーンを接続します。Lカット（映像が音声より先に終了）またはJカット（音声が映像より先に開始）は、音響の連続性を維持します。ホイップパンまたはズームトランジションは、カットではなくカメラの動きを利用します。最新の代替手段には、モーフィングカット（自動顔面調整）や360°素材用のVRトランジションがあります。選択は、望むドラマ性、語りのリズム、およびターゲットオーディエンスによって異なります。