フェードアウト

技術的詳細

デジタル編集システムでは、RGB値を1.0から0.0の間の係数で乗算することにより、フェードアウトが実現されます。Avid Media Composerはデフォルトで24フレームのフェードアウト（24fpsで1秒）を使用するのに対し、Adobe Premiere Proは30フレームの標準（1.25秒）を好みます。数学的な曲線は、通常、f(t) = 1 - (t/d)² の式を持つイーズアウト関数に従い、tは経過時間、dは合計期間を表します。バリエーションには、ホワイトアウト（白へのフェードイン）やカラーフェード（指定された色への移行）が含まれます。

歴史と発展

ジョルジュ・メリエスは1896年にカメラレンズを覆うことによって手動のフェード効果を初めて使用しました。D.W.グリフィスは1908年の「ドリーの冒険」で、物語的な移行形式としてフェードアウトを確立しました。ミッチェル・カメラ・コーポレーションは1917年に映画カメラ用の最初の機械式フェード装置を開発しました。1920年代には精密なフェード機構を備えたオプティカルプリンターが登場し、デジタル後処理に取って代わられる1990年代まで標準として残りました。

映画での実践的応用

黒澤明は「生きる」（1952年）で、人生の段階間の3秒間のフェードアウトを使用しました。スタンリー・キューブリックは「2001年宇宙の旅」で、冷たい美学を強化するために意図的にフェードアウトを避け、ハードカットのみを使用しました。マーベル作品のような現代の大ヒット作では、アクションシーケンス間に0.5秒のマイクロフェードが使用されています。ポストプロダクションでは、カラーコレクションに影響を与えないように、フェードアウトは通常、最後の補正レイヤーとして適用されます。

比較と代替手段

フェードイン（Fade In）は、逆の輝度進行を持つ技術的な対応物です。クロスフェード（Cross Fade）は、2つの画像ソースの同時フェードアウトとフェードインを組み合わせています。ハードカットは、現代のプロダクションで古典的なフェードアウトをますます置き換えています。クリストファー・ノーランは「ダンケルク」でダイレクトカットのみを使用しています。デジタル代替手段には、より複雑な移行ジオメトリを可能にするアイリスワイプやモーフマスクが含まれます。