複数の空間平面による構図的深さ——前景、中景、背景すべてがシャープで同時に関連性あり。ウェルズの署名技法。
前景、中景、背景のすべてをシャープに、かつドラマチックな関連性を持たせて、同じフレーム内に複数の空間的レイヤーを配置することは、古典的な「一つのレイヤーに焦点を当てる」方法とは全く異なる考え方を撮影と編集に要求します。あなたは分離ではなく、凝縮で作業します。各奥行きのレイヤーは何かを語らなければなりません。そうでなければ、それは単なる混乱になります。
セットでは、これは光がレイヤーに逆らうのではなく、すべてのレイヤーで機能しなければならないことを意味します。前景のキャラクターが単に明るいだけではいけません。それはシーンの奥行きとの関係において存在しなければなりません。撮影監督は、奥行き効果が最大になるように被写界深度を設定します。これはしばしば、より小さな絞り、より高いISO、そして全体的により多くの光を意味します。ウェルズは『市民ケーン』でこれを執拗に考え抜きました。人々はテーブルの前方に座り、他の人々はテーマのサブテキストを伝える活動をしている背景にいます。観客は自分で誰を追うかを選択します。これは、すでに映像の中にあるモンタージュの一形態です。
編集では、ディープスペースはあなたに選択を迫ります。プランシーケンスを維持するか、レイヤーにカットするか？あなたが空間的な奥行きを構築した場合、単純なクローズアップへのジャンプカットは、あなたの空間への信頼を破壊します。一部の編集者は、レイヤー間の並列カットを使用します。前景と背景を素早く切り替えることで、連続性を壊すことなくダイナミックな緊張感を生み出します。しかし、これにはセットからの非常に正確な素材が必要です。
実践的な落とし穴：同時に起こりすぎることが多く、観客はどこを見ればよいかわからなくなります。これは雰囲気があるのではなく、欠陥のある構成です。ディープスペースは、各レイヤーが明確な視覚的重み（明るさ、動き、サイズ、色）を持ち、階層を形成する場合にのみ機能します。ぼやけた背景は、あまりにも多くのガラクタがあるシャープな背景よりも、しばしば多くを語ることができます。そして、真に深い構成は、光と美術部門にとって高価です。すべてがデザインされなければなりません。