最終カットから削除されたショット場面——通常、ペースまたはランタイムのため。ボーナスコンテンツとしてリリースされることが多い。
編集室ではよくあることだ。タイムラインに向かい、技術的には完璧で、俳優の演技も素晴らしいシーンがあるのに、カットしなければならない。それが「削除シーン」の現実だ。これらは偶然生まれるのではなく、編集中の意図的なドラマツルギー的な決定の結果として生まれる。あるシーンは内容的に価値があっても、映画のテンポに合わない、すでに確立された情報を繰り返す、あるいは感情的なカーブを鈍らせる場合がある。
最も一般的な理由：長さとペース。最初の編集で、映画が145分かかることに気づくが、配給会社は110分を望んでいる。そこで各シーンを見直し、「どこで観客が飽きるのか？」「どこが遅くなるのか？」と問う。しばしば、愛らしいキャラクターの瞬間がカットされる。それらは美しいが、必須ではないからだ。私はかつて、二人のキャラクター間の10分間の絆のシーンを完璧に編集したが、映画は追加の親密さよりも緊張感を必要としていた。そのシーンは悪くなかった。ただ、不要だったのだ。
次に物語の冗長性がある。監督が、あるキャラクターが裏切られたことを知る様々なバージョンを6つ撮影する。編集で気づく。「4番目のバージョンが最も直接的に物語を伝えている。他の5つは？カットだ。」あるいは、説明的なシーンがより巧妙なビジュアル・ストーリーテリングに置き換えられ、突然、説明的な会話が不要になる。
技術的な理由も役割を果たす。編集で初めて気づくコンティニティー・エラー、ラッシュ編集では気づかなかった悪いテイク、あるいは俳優が間違ったセリフを言う撮影ミス。ファインカットで初めて、あるシーンが別のシーンを弱体化させている、あるいは緊張感のカーブを台無しにしていることに気づくこともある。
ホームメディアとストリーミングは、削除シーンを復活させた。スタジオは、ファンがその素材を見たいと認識している。そのため、シーンにはイントロテキストや監督のコメンタリーが付けられ、ブルーレイやスペシャル・フィーチャーのセクションに収められる。これは編集の失敗ではなく、付加価値だ。ファイナルカットは監督のビジョンであり続ける。削除シーンは、何が可能だったかを示すエクストラなのだ。
実践としては、積極的にカットする。あるシーンが何も質問に答えず、新しい質問も提起しないなら、カットする。後でエクステンデッド・バージョン用に保存しておけばいい。