トランジションなしで2つのショット間を即座に切り替える——インパクトとペースを生み出す。テンポ加速またはストーリー上の断絶に使用。
次のショットへ直接切り替わること――ディゾルブ、フェード、その他のトランジション技法なし――は、シーケンスのリズムを根本的に決定します。編集室に座ってすぐに気づくでしょう：カットをどこに置くかで、シーンが息づくか、殴りかかるかが決まります。ハードカットは、あなたが利用できる最も直接的な表現手段です。それは「これで進みます。以上。」と語ります。
実際には、これは次のように機能します：トランジション機能なしで、フレームごとにカットします。前のショットが終了し、次のショットが同じフレームで始まります。これはプレゼンス――観客の直接的で、ほとんど攻撃的な注意――を生み出します。特に、ショットサイズを変更する場合（ロングショットからクローズアップへ）や、空間的にジャンプする場合に効果的です。古典的な例：アクションシーンはハードカットで生き生きとします。カーチェイスがスローなクロスフェードで鈍くなる一方で、速いハードカットは緊張を高めます。スリラーのラピッドカットの箇所を考えてみてください――そこではハードカットが標準的な通貨です。
しかし、ハードカットには、単なるテンポを超えた物語の力もあります。それをブレークとして使用できます――シーンが予期せず別のシーンに切り替わるとき、ハードカットはソフトなトランジションよりもこの不連続性を強く示します。一部の編集者は、感情的または物語的なショックを増幅するために、それを意図的に使用します。会話が、全く異なるシーンへのハードカットによって中断される――それはコントラストを生み出し、観客をイリュージョンから引き離します。
技術的には、次のことを知っておくべきです：ハードカットはクリーンなカットポイントを要求します。アウトポイントにまだ動きが含まれているか、インポイントが遅れて来る場合、カットは正確ではなく、クリーンでないように見えます。ディゾルブのようなトランジション（技術的な不均一さを隠す）とは異なり、ハードカットは間違いを許しません。それがそれを最高技術にし、物語のテンポと感情性に対する最大限のコントロールであなたを報います。