編集者と監督による最初の編集——スタジオノート前。映画の視覚的ペースを決定する。
最初の編集は、編集技師と監督の間で行われる編集室での作業で、上からの圧力や試写、通常の妥協なしに行われます。ここで初めて、素材がドラマツルギー的な形を帯びます。リズムが設定され、シーン間の間が定義され、映画の感情的な構造が初めてここで本当に決定されます。
実際には、編集技師は脚本、撮影されたテイク、そしてセットでのノートに基づいて作業します。プロデューサーが後に望むであろうものに基づいて作業するわけではありません。テンポ、カットからカットまでの長さ、同じショットの複数のテイクからの選択 — すべては内容の論理と芸術的な直感に従います。編集技師と監督の間で、問題のある箇所、長さやトランジションに関するあらゆる疑問について話し合います。この段階は信じられないほど重要です。なぜなら、後に音楽、サウンドデザイン、カラーグレーディング、視覚的な強度がすべて構築される基礎構造がここで生まれるからです。
この言葉はしばしばロマンチックに語られます — 「オリジナルのビジョン」として、外部からの干渉がない状態。それは完全に間違っているわけではありませんが、すべてではありません。誰も「完璧な」オリジナルバージョンを待っているわけではありません。長すぎるシーン、うまくいかないトランジション、演技が約束を果たせないテイクもあります。最初の編集は作業段階であり、次の段階（試写、スタジオからの指示、可能性のある再撮影）のための生素材です。時には、この段階での最良のアイデアも、文脈の中で長すぎたり遅すぎたりすると判断されれば、後に削除されることもあります。
決して忘れてはならないのは、最初の編集が映画全体のテンポを決定するということです。ここでためらいすぎたり、速すぎたりすると、ポストプロダクション全体でそれに苦労することになります。だからこそ、編集技師と監督が本当にお互いに作業する時間を持つこの瞬間は非常に価値があるのです。それが基盤です。