ハードカット

技術的詳細

デジタルでは、ハードカットはトランジションエフェクトなしで2つのビデオクリップを直接つなぎ合わせることで実現されます。Avid Media ComposerやAdobe Premiereなどのプロフェッショナル編集システムでは、このカットはブレードツールまたはレーザーツールを使用して、1フレームの精度で実装されます。24fpsの素材の場合、最小カット時間は41.67ms、25fpsの場合は40ms、30fpsの場合は33.33msです。35mmフィルムのアナログでは、ハードカットはフィルム素材を物理的に切断し、フィルムセメントで貼り合わせることで作成されます。この接着プロセスでは、約1〜2パーフォレーション（0.75〜1.5mm）の損失が発生します。

歴史と発展

セルゲイ・エイゼンシュテインは1925年の「戦艦ポチョムキン」で、ハードカットをドラマツルギー的な手段として体系化し、モンタージュ美学の理論的基盤を築きました。ジャン＝リュック・ゴダールを中心とするヌーヴェルヴァーグは、1959年以降、ハードカットの極端な形態としてジャンプカットを完成させました。デジタルでは、1989年にAvid Media Composerが編集速度に革命をもたらしました。なぜなら、ハードカットはレンダリング時間をかけずに即座に再生可能になったからです。現代のNLEシステム（ノンリニア編集）は、1990年代以降、リアルタイムでフレーム精度のハードカットを可能にしています。

映画での実践的利用

エドガー・ライトは「ベイビー・ドライバー」（2017年）で、音楽に合わせて2,000以上のハードカットを使用し、リズムを生み出しています。クリストファー・ノーランは「ダンケルク」（2017年）で、緊張感を圧縮するために、3つの時間軸の間をハードカットのみで編集しています。アクション映画では、戦闘シーン中に通常、1秒あたり3〜6回のハードカットが使用されます。利点は、即効性と低コストでの実装にありますが、不適切な使用による突然の不連続性や視聴者の視覚的な混乱といった欠点が生じます。

比較と代替手段

ソフトなクロスディゾルブやワイプとは異なり、ハードカットは映像の流れを完全に中断します。LカットとJカットは、非同期のオーディオトランジションでハードカットを拡張します。マッチカットは、ショット間の視覚的な連続性を持つハードカットを使用します。代替手段としては、時間的なジャンプにはクロスディゾルブ、空間的な接続にはズームトランジション、シュールな変形にはモーフィングが使用されます。しかし、ハードカットは、現代の映画撮影において、すべての映画カットの90%以上を占めています。