空間的な論理を破壊する編集技法——相互に無関係、時に矛盾する場所をつなぐ。アイゼンシュタインとゴダールは連続性を爆発させた。
編集作業中に、場所の論理がもはや重要ではないことに突然気づくことがあります。編集は、地理的に数百キロ離れた場所を、まるで隣人であるかのように繋ぎ合わせます。これが「クリエイティブ・ジオグラフィー」です。これは、空間的な連続性を意図的に無視し、代わりに、対照的な場所の間に感情的または物語的な対応関係を築くモンタージュ戦略です。視聴者は、地理的な真実よりもリズミカルまたはテーマ的な類似性の方が説得力があると感じるため、これを受け入れます。
アイゼンシュタインはこれを早くから理解していました。彼のソビエトのモンタージュ実験では、空間的にはありえないが、感覚的には完璧に調和する映像を繋ぎ合わせました。この手法は、私たちがクラシック・ハリウッド映画で知っている連続性の幻想、つまりマッチカット、180度ルール、空間的な明確さといったものを意図的に破壊します。その代わりに、新しい空間論理が生まれます。それは場所ではなく、視覚的または内容的な共鳴が編集の決定を左右するのです。ゴダールは後に、空間をあからさまに並置し、視聴者自身に橋を架けさせることで、これを過激化させました。
実践的には、編集中に「この2つのショットは地理的には合わないが、リズム的には素晴らしい」と気づいたときに、これを実感します。東京の都会の通りとベルリンの空の廊下—どちらのシーンも孤独について語っており、突然、編集がそのメッセージを増幅させます。あたかも両方を同じ都市で展開させるよりも。クリエイティブ・ジオグラフィーを利用して、抽象的な概念を視覚化します。平行性、対比、内面状態。場所は、現実的なロケーションではなく、意味の担い手となるのです。
注意すべき点：クリエイティブ・ジオグラフィーは、編集の論理が一貫している場合にのみ機能します。空間を恣意的に飛び回ると、視聴者は混乱します。しかし、空間的なジャンプを意図的に、そして意味を持って使用する場合—例えば、並行した状況にある2人のキャラクターを示すため—地理的な不可能性は、物語の力となります。これが、単なる不注意との違いです。