複数のネガティブやポジティブを暗室で重ねて露光する — 二重露光、モンタージュ、不可能な場面を作成。デジタル化前の定番VFX技法。
ご存知の通り、以前は俳優が自分自身と並んで立っているシーンや、幽霊が壁を通り抜けるシーンが必要な場合、唯一の選択肢は複数のネガを重ねて露光することでした。現像室、あるいは後にデジタルで、層を重ねて構築していきました。これがコンポジット・フォトグラフィー — DIやAfter Effectsが登場する前の、伝統的な技法です。そして正直に言うと、多くの現代のVFXスーパーバイザーは、レイヤー操作しか知らないため、この原理を正しく理解していません。
このプロセスはこう機能します。まず、俳優を黒い背景の前に立たせた要素を露光し、その領域を遮光してから、背景や別のキャラクターといった第二のレイヤーを露光しました。アナログワークフローでは、これはインカメラ・マッティング、あるいはマスク、カメラ、引き伸ばし機を使った現像室での作業と呼ばれていました。各レイヤーはレジスター（位置合わせ）が正確でなければなりませんでした。一つでも間違いがあれば、最初からやり直しです。これは、今日のデジタルコンポジターがしばしば欠いている、職人的な精度を生み出しました。あなたは「クリックする者」ではなく、「印刷者」のように考える必要がありました。
セット自体では、コンポジット・フォトグラフィーは別の役割を果たしました。カメラ内での多重露光 — 同じフレームを2回露光する — は、トランジション効果や、カットなしで画像を重ねることを可能にしました。これは迅速で、後処理を必要とせず、監督に即座に視覚的なフィードバックを提供しました。ヒッチコック、メリエス、後のSFチーム — 皆がこれを使っていました。露光測定は重要でした。最終的なコンポジションがオーバーまたはアンダー露光にならないよう、すべてのストップを計算する必要がありました。
今日、コンポジット・フォトグラフィーはハイブリッドワークフローにおいて、主要な手法としてではなく、特別なルックのために依然として関連性があります。一部のDPは、粒子感とオプティカル・フロー（モーションブラーと混同しないこと）がより自然に見えるため、アナログコンポジットを好みます。レストレーションやファウンド・フッテージのシーンでも、この美学に戻ることがあります。アナログ要素とデジタル編集を混ぜ合わせると、すぐにそれがわかります — そしてそれは意図的なものになり得ます。
現代のマット・ブルースクリーン・コンポジションやデジタルキーイングとの違いは、コントロールと物理性にあります。コンポジット・フォトグラフィーでは、背景に動きは必要ありません。静的な要素が理想的です。その代わり、アーティファクトやフリンジの問題はありません。境界線はシャープでクリーンなままです — あるいは、意図的にソフトにすることもできます。カメラテストやセットでのテスト撮影のために、アイデアが機能するかどうかを即座に示してくれるため、今日でもこの方法を利用する人がいます。