複数の要素やプレートをポストで1つのショットに合成——VFX、グリーンスクリーン。現場で撮影、後で構成。
撮影現場では、コンポジット・ショット（合成撮影）がいつ有効かがすぐにわかります。俳優が不可能な背景状況の前に立っている場合です――例えば、存在しない歴史的建造物であったり、俳優と環境が物理的に同時にカメラの前にはありえないようなシーンです。すべてを現地で撮影する代わりに、要素を別々に撮影し、後でそれらを合成します。これは制作日数を節約するだけでなく、ロケーション・スカウティングや許可取得のロジスティック上の悪夢も回避します。
技術的な実装は、複数のレイヤーで行われます。グリーン・スクリーンの使用は古典的な方法です――俳優は単色の壁の前で撮影され、背景プレートは別々に撮影されるか、デジタルで生成されます。編集段階でキーイング・プロセスが使用されます：緑色が透明になり、俳優は突然、飛行機のコックピットや山の頂上にいるように見えます。同時に、エッジが十分にクリーンでない場合は、ロトスコープ作業を行います――つまり、動きをトレースするためにフレームごとに設定されるマスクです。これは時間がかかりますが、フォトリアルな結果を得るためには必要です。一部の撮影監督は、反射や光の当たり方も利用して、統合をより説得力のあるものにします――俳優が背景からの光を受けている場合、コンポジションは異なる2つの世界の断片のように見えなくなります。
撮影現場自体では、俳優に当たる照明――色温度、角度、影――がより一貫しているほど、後処理は少なくて済みます。一部の撮影監督は、VFXスーパーバイザーが後で実際の光の状態を把握できるように、グリーン・スクリーンのセットにリファレンス・ボールさえも撮影します。緑の壁からの距離も重要です――近すぎると、髪に緑色の光が映り込むスピルが発生します。遠すぎると、遠近法の妥当性が損なわれます。
欠点は現実的です：実際の背景には空気遠近法、粒子、被写界深度があります。デジタルで作成されたり、後で合成されたりするプレートは、これらの品質をすべて欠いている可能性があります。そのため、多くの映画ではハイブリッドな方法が採用されています――実際の背景を使用しますが、俳優は分離して撮影されます。あるいは、デジタル拡張と組み合わされる物理的な部分的なセットさえも使用されます。理想はしばしばインビジビリティ――観客がそれが合成されたものであることに決して気づかないことです。