フレームセクションのデジタルまたは光学的拡大—通常はアーカイブまたは低品質のソースから。粒子、ピクセル化、または隠れた詳細を明らかにする。
編集作業中に、アーカイブ映像のフレームサイズが小さすぎると気づいたとします。監督は特定の人物をクローズアップで見たいが、元映像はスーパー8か720pしかない。そこで必要になるのが拡大 — ここからが職人技の出番です。
拡大は、2つの根本的に異なるモードで機能します。光学式 — クラシックな映画館での手法 — は、単にフィルムを別のレンズに通すだけです。粒子が目に見えるようになり、品質の低下は許容範囲内、あるいは真正性が必要な場合は望ましいことさえあります。一方、デジタルでは、ピクセルをスケーリングします。ここで、職人技と素人の仕事がはっきりと分かれます。単純なアップスケーリング（最近傍補間、バイリニア補間）は、画像をギザギザとぼやけたものにします。より優れた補間（ランチョス法、バイキュービック補間）は、エッジをより良く保持しますが — 存在しないディテールをでっち上げることはできません。
実際には、VHS映像を2.5倍に拡大すると、レンガのようなピクセルが見えます。これは意図的な場合もあります — モキュメンタリー、ホラー・ファウンド・フッテージ、フェイクニュース効果など。しかし、監督が「目立たないように」と望むなら、別の方法で作業する必要があります。AIベースのアップスケーリングツール（ESRGAN、Topazなど）はディテールを「幻覚」のように生成します — これは元の解像度を置き換えるものではありませんが、よりインテリジェントに補間します。アーカイブ素材にはしばしば有効ですが、ライブアクションでは時々、滑らかすぎて不自然になることがあります。
実用的なトリック：タイムライン全体を拡大しないでください。ショットを分離し、関連するフレームの一部だけを拡大し、モーションブラーやカラーグレーディングと組み合わせます — これにより、アーティファクトから目をそらすことができます。ソース素材が弱い場合は、これを行う必要があります。それは間違いではなく、編集の現実です。しかし、自分に言い聞かせてください：品質の低下なしに真の拡大は存在しない、と。見た目が良いか悪いかの、ただの妥協なのです。