小さく、通常は非本質的な役割——1、2行の台詞、脚本で名前なしことが多い。キャスティングは迅速；主な役割に焦点。
撮影現場では、ちょっとした役柄はしばしば数秒で決まる。監督は、スーパーのレジ係、背景の警官、あるいは二言三言しかセリフのない隣人など、すぐに必要になる人物を探す。こうしたマイクロ・キャスティングは、特に予算が限られており、キャスティングにかけられる時間が少ない低予算作品における、日々の映画製作の技術である。このような端役には、脚本の中で明確な名前が与えられることはめったになく、時には単なる機能的な名称しかない。セリフは一行、多くても数文程度である。これが、実際の助演（Nebenrolle）との違いである。助演は常に物語上の役割を持ち、複数のシーンに登場する。
実際には、監督やUPM（Unit Production Manager）が、キャスティングチームに何が必要かを簡潔に伝える。30分後には、3人か4人の候補者が部屋にいる。地元の俳優であることもあれば、プロダクションのスタッフ、例えば見た目が良く、それほど高くないセットドレッサーであることもある。重要なのは、その人物が機能的に画面に収まることであり、必ずしも演技がうまい必要はない。多くの場合、その人物は背景にいるか、ボイスオーバーでセリフを録音するだけで済む。これにより、撮影日数を節約できる。
エキストラ（Statisten-Rolle）との違いは、セリフの有無にある。エキストラは動くだけだが、端役は話す。これにより、GEMA（ドイツの著作権管理団体）の精算が複雑になり、たとえギャラが最小限であっても、きちんとした契約が必要になる。テレビ制作では、インディーズ映画よりも厳格に定められており、時には監督自身がその役を演じ、後で編集で差し替えることもある。
キャスティングの技術：声がシーンに合っているか、その人物が大きな芝居をせずに二行のセリフをこなせるかを素早く確認する。オーディションシーンの繰り返しや、心理的な深掘りは行わない。それを行う価値はない。時間的コストと結果が見合わなければならない。時には、誰が利用可能かが明らかになった撮影当日に初めてキャスティングが決まることさえある。これはタイトだが、プロフェッショナルではないわけではない。単に、タイトなスケジュールで制作されている現実である。しかし、うまくキャスティングされた端役でさえ、リアリズムに貢献する。適切な人物が適切な瞬間に画面に映ることで、信憑性があるかないかの違いが生まれる。