小さな役だが映画に定期的に登場する俳優—プロットに貢献するが主人公ではない。通常は日当制、バックエンド参加なし。
映画に定期的に登場するが、物語の中心を担うわけではない人物が必要な場合、それが助演俳優です。シーンを埋めて消えるエキストラとは異なり、助演俳優は複数のシーケンスにわたってあなたと共に働きます。彼らはキャラクターの連続性を持ち、物語における役割があり、時には名前さえ持っています。親友、うるさい同僚、陰で捜査する刑事—これらの役柄はアンサンブルを定義し、文脈を通じてメインストーリーに重みを与えます。
実際には、助演俳優は契約上の立場が主演俳優とは大きく異なります。彼らは通常、利益のパーセンテージ配分ではなく、日当で計算されます。つまり、キャスティングの段階で撮影日数とギャラの構造について明確にしておくことが不可欠です。私は、一見小さな役が突然拡張されるのを何度も経験しました—その場合、契約でカバーされていない人物とセットにいることになります。より良いのは、最初から制作部とキャスティングチームと実際のスクリーンタイムを検討することです。助演俳優は、あまり知られていないが才能のある俳優にとっての実験の場でもあります。ここでは、映画全体の責任を負うことなく、シーンを牽引できることを示すことができます。私の最高のセット体験のいくつかは、助演俳優がキャラクターに予期せぬ深みをもたらしたことによって生まれました。
撮影自体では、主演俳優とは異なる準備が必要です。助演俳優は、すべてのリハーサルや長時間の準備に参加しないことがよくあります。彼らはすぐに機能する必要があります。そのため、的確な指示、明確なシーンの目標を設定し、あまり深すぎる心理的な穴を掘らないようにします—時間がある場合を除いて。あなたはより速く、より直接的にコミュニケーションを取ります。これにより、フラストレーションが軽減されます。3日後にいなくなることがわかっている助演俳優は、野心的なメソッド演技のプロセスよりも効率性を高く評価します。
編集でもロジックが変わります。助演俳優のシーンは、全体の構造を壊すことなく、短縮したり拡張したりするのが容易な場合が多いです。これは、ラッシュカットにおいて彼らを価値あるものにします—シーケンスが長すぎる場合、まずこれらの役柄からトリミングします。これは欠点ではなく、物語の骨組みにおける彼らの機能の一部です。彼らはメインストーリーの骨の周りの肉なのです。