独特の個性を持つが出番が限定的なキャラクター——通常2シーン以下または~10分。主人公のアークを支える。
助演者は、エキストラとは異なり、認識可能なキャラクター、動機、時には観客が覚えている名前さえ持っています。しかし、物語を支えるほど頻繁には登場しません。撮影現場では、それは彼女に2つ、おそらく3つのシーン、合計で最大10分間のスクリーンタイムを書くことを意味します。それは彼女を説得力のあるものにするには十分ですが、主要な筋として確立するには十分ではありません。
芸術は凝縮にあります。助演者は短い時間でキャラクターを明らかにしなければなりません—対話、単一の視覚的なジェスチャー、彼女の反応の仕方を通して。2時間かけて発展する主役とは異なり、助演者は即座の認識で機能します。ケチなドアマン、疑い深い義母、生意気なウェイター—彼らは発展を必要とせず、印象的な存在感を必要とします。撮影現場では、キャスティングですぐにわかります：あなたは、数日かけて作業するのではなく、リハーサルで自分のキャラクターを完全に理解している誰かが必要です。
ドラマツルギー的には、助演者はプロットまたは主人公をサポートします。彼女はドアを開け、質問をし、主要キャラクターを前進させる対立を作り出しますが、それ自体はエピソード的なままです。これは、同様の存在感を持つことができるが、より心理的な深みやスクリーンタイムを持つキャラクターアクターとは異なります。ドラマの助演者とコメディの助演者は、トーンでも異なります：ドラマは微妙さを要求し、コメディはしばしば印象とタイミングを要求します。
撮影時：俳優が助演者を大きすぎるように演じすぎると、問題が発生する可能性があります—エネルギーが多すぎ、存在感が多すぎると、突然、主人公から注意をそらしてしまいます。編集で修正する必要があることがよくあります。一方で、正しくキャスティングされ、正確に演じられた助演者は宝です：主人公の周りの世界が空虚に見えないため、物語に質感と信憑性を与えます。脚本の「タクシー運転手—2シーン」というエントリは、適切な俳優と30秒のセリフで最も記憶に残るシーケンスになる可能性があります。