ユニバーサル・サウンド・ライブラリの猛禽類の悲鳴。ドラマの定番SE、使い過ぎ。
ユニバーサル・サウンド・ライブラリのこの猛禽類の鳴き声は、長年にわたり緊張感とドラマチックな瞬間を演出するための標準的なツールとして使われてきました。それゆえ、すべての視聴者は無意識のうちにそれを知っています。ワシとタカの中間のような、特徴的なピッチベンドを持つ、際立った高い鳴き声です。撮影現場や編集段階では、対立、ショック、あるいは突然の緊張の瞬間にしばしば使われます。主人公が何かを見たとき、ナイフが光るとき、嘘が発覚したとき――そして鳥が鳴くのです。
問題は、それが識別可能すぎ、あまりにも頻繁に使われすぎていることです。視聴者は今や、この鳴き声を自然や危険と結びつけるのではなく、ドラマチックな効果の期待と結びつけています。これはサウンドデザインのクリシェであり、今日ではむしろパロディに適しています。そのため、現代の映画では、意図的に使われる場合を除き、ほとんど見られません（そして聞かれません）。ランニングギャグとして、ヒッチコック・スリラーへのオマージュとして、あるいはライセンスフリーのライブラリへのアクセスが限られている低予算作品で使われる場合です。経験豊富なサウンドデザイナーは今日、皮肉の効果のためにそれを使うか、ノスタルジックな連想を断ち切るために他の要素の下に深く隠して使います。
実際には、バード・ホーク・シングル・スクリーチは優れた教材であり続けます。サウンドクリシェがどのように簡単に生まれ、機能的な解決策がどのようにすぐに手抜きになるかを示しています。これに頼らざるを得ない場合は、強く歪ませたり、変調させたり、予期しない周波数シフトを使ったりする必要があります――生のまま使うとすぐにプレースホルダー・サウンドのように聞こえます。他の鳥の鳴き声、ドローン、またはサラウンドサウンドと組み合わせても救済できます。しかし、そのままでは？それは今日、ドラマチックなツールというよりは、B級映画の美学についての声明です。