2つのフィルムが同時にカメラを通す——一つは露出、一つはマスク。機内合成、ポストなし。
カメラ内で同時に2本のフィルムストリップを通過させる――バイパック方式は、アナログ時代におけるデジタルコンポジットへの回答でした。露光されたフィルムと高コントラストのマットフィルムをカメラ内で同期させて送り、マットが光学的なマスクとして機能しました。その結果、コンポジットはラボやポストプロダクションではなく、撮影中に直接作成されました。1960年代から70年代の特殊効果には不可欠でした――フライングショット、カバーマット、またはミニチュアセットと実写の組み合わせを考えてみてください。
実用的な取り扱いには、正確な同期と欠陥のないマットの準備が必要でした。マットフィルムは正確に位置合わせされなければ、ちらつきやずれが生じました。撮影監督は露光を2回計算する必要がありました。1回は露光されたネガフィルムのため、もう1回はマットの光学伝送のためです。間違った値は、望ましくないハロー、色あせたエッジ、またはコンポジットの完全な過露光につながりました。マット自体の品質がすべてを決定しました――汚れたりぼやけたエッジは、最終的な画像に永続的に残りました。そのため、マットの生成と光学検査は、標準的なラボで事前に実施されました。
使用シナリオ：背景に船、ミニチュア建築物の前に俳優、定義された境界線を持つ爆発。スプリットスクリーン効果もこのようにエレガントに解決できました――片側を露光し、マットをもう片側に使用し、次にフィルムを巻き戻して逆に行いました。大きな利点：光学プリントの後処理のような光学増幅による世代損失がありませんでした。欠点：絶対的な柔軟性のなさ。一度撮影されると、コンポジットは固定されました――修正は再撮影を意味しました。
この方式は、1990年代のデジタルコンポジット技術の台頭とともに消滅しました。今日では、古いネガを修復するアーカイブ担当者や映画史家だけが関心を持っています。アナログVFXで作業する人――教育目的であれ、意図的なレトロであれ――は、バイパックの光学ロジックを理解する必要があります。それはピクセル思考ではなく、素材思考でした。取り消しなし、レイヤーなし。光、フィルム、そして金属化された金属テンプレートだけでした。