同時に2つのフォーマットで撮影——35mmと16mm。配給の柔軟性が最大だが、技術スタッフ倍増。
2つの異なるフォーマットで同時に撮影することです。35mmカメラが回っている間に、16mmカメラも同時に録画する、あるいは現代では4Kと2Kを同期させる、といった具合です。利点は明白で、撮影後、コンバージョンやダウンサイクリングによる画質劣化なしに、異なる解像度の全く別々のマスターが2つ手に入ります。これはかつて、特に映画とテレビが今よりもはっきりと分かれていた時代には、大規模なプロダクションの標準でした。映画には35mmが必要で、テレビには16mm版が使われ、素材を変換する必要はありませんでした。
現場での実際は、予想以上に手間がかかります。機械的または電子的に同期して動作する2台のキャリブレートされたカメラが必要です。これは特にフィルムカメラでは困難な課題です。照明セットアップは両方のフォーマットに対応する必要があります。これはしばしば、小さい方のカメラにより多くの光が必要になるか、絞りを調整する必要があることを意味します。フォーカスプーラーは両方の機器を操作する必要があり、両方が同じフレーミングを見るように空間配置を慎重に計画する必要があります。カメラクレーンや電動ドリーを使うと、すぐにコーディネーションが複雑になります。当然、ストレージやフィルム素材も倍増するため、ロジスティクスとアーカイブに関わる問題も増えます。
今日、バイフォーマットセットアップは静かな復活を遂げていますが、その形は異なります。もはやアナログ/デジタルハイブリッドではなく、デジタルデュアルレコーディングセットアップです。R5CとFX30を両方同時に稼働させる、あるいは高解像度版と圧縮版を並行して録画する、特に映画と様々なプラットフォームの両方で撮影されるストリーミングプロダクションでよく見られます。一部の撮影監督は、コンバージョンよりもこちらを好みます。なぜなら、各フォーマットには独自のガンマカーブとカラースペースがあるからです。ネイティブの2K録画は、ダウンサイクリングされた4Kとは異なる見た目になります。
問題点は、両方のカメラ、両方のレンズ、両方のレコーダーを購入し、同期を保つ必要があることです。長時間の撮影では、デジタルシステムでも時間同期がずれてきます。そしてポストプロダクションでは、編集者が両方のフォーマットを扱わなければならない場合、組織的にすぐに混乱します。現在では、ハイエンドプロダクションのためのニッチな戦略、あるいは配給が本当に2つの根本的に異なるターゲットフォーマットを持つ場合に用いられます。ほとんどの映画では、高品質なマスター録画を行い、その後コンバートするのが一般的です。