イギリス英語の2色プロセス（Technicolor、Kinemacolor）。2フィルター撮影印刷システム——色制限でも動き向き。
バイオカラーのような二色法は、1920年代以降、映画製作者が後のテクニカラー・システムのような複雑さなしにカラー撮影を可能にしました。3つのカラーレイヤーではなく、2つだけ（通常は赤と緑、または赤とシアン）で作業することで、光学機器が大幅に簡略化されました。カメラには特殊なカラーフィルターが必要で、撮影中に差し込む光を分割しました。現像では、2つのネガティブストリップを1つのプリントに組み合わせました。実質的に、これは撮影速度の向上、材料費の削減、しかし同時に色のパレットの大幅な縮小を意味しました。
セットでは、撮影監督はすぐに3色法に対する利点を認識しました。露光はそれほどクリティカルではなく、分離フィルターはラボではなく撮影時にすでに機能していました。より複雑な色温度制御のために追加のライトワゴンを必要としませんでした。粒状性は細かく、露光時間が短いためモーションブラーは改善されました。特に屋外撮影では、この効果が顕著でした。風景や空は、その特徴的でやや人工的な色合いを得ました。緑は明るく、青は緑がかって見え、肌の色はオレンジがかっていました。ポートレートには理想的ではありませんでしたが、このルックがスタイルとなったメロドラマ、西部劇、ミュージカル映画には理想的でした。
決定的な欠点は、色の情報が限られていることでした。紫色は表現できず、色の間の遷移は平坦に見えました。これにより、監督とプロダクションデザイナーは自己制限を余儀なくされました。衣装、セット、メイクアップは、2つの色のスペクトル内で意図的に選択する必要がありました。一部のプロダクションはそれを美徳に変えました。バイオカラーのルックはブランドとなり、独自の美的表現となりました。編集では、2つのネガティブを個別に扱い、各レイヤーの強度を調整することで、現像時にカラー補正を行うことができました。
真のテクニカラー、そして後にイーストマンカラーが登場するにつれて、バイオカラーはプロの映画制作から姿を消しました。非効率的で、制限が多すぎたためです。今日では、その特徴的な二次元的な色彩で認識されるアーカイブ資料となっています。修復家は、古いプリントを正しく復元するために、これらのプロセスがどのように機能したかを理解する必要があります。現代の映画製作者にとって、バイオカラーは、技術の限界を創造的な手段として理解するための教訓であり続けています。