観客の承認音声（録音または合成）。セット上のライブまたはサウンドライブラリから構築。編集リズムに合わせるが、実時間ではない。
拍手音は、実際の観客による実際の録音ではありません。ほとんどの場合、そうではありません。セットで録音された拍手は、ライブの観客は予測不可能で編集のリズムを壊すため、ほとんどがポストプロダクションです。サウンドデザイナーは、編集に合わせて時間的および動的に調整された録音された群衆の反応を使用します。つまり、拍手が編集に合わせて踊る必要があり、その逆ではありません。
実際には、本物の拍手を録音するか、ライブラリ素材を利用します。本物の拍手を録音するには、アマチュア俳優、スタジオでの1日、技術的にクリーンなマイクが必要です。ハリウッドの標準は、商業アーカイブからの拍手ループであり、それらを重ねてEQ処理します。実際の拍手録音は、しばしば必要以上に長くなるため、編集され、フェードアウトされ、リバーブがかけられたり、他の素材で補強されたりします。重要：10秒間の拍手ファイルを最初のフレームからそのまま再生しないでください。それは死んだように聞こえます。代わりに、緊張感を構築します。最初は数回の拍手、次に盛り上がり、おそらく口笛や叫び声が混ざり、俳優のカットやアクションと一致するようにピークを編集します。
テレビやコメディシリーズでは、拍手はドラマツルギー的なツールです。サウンドデザイナーは、ジョークの後だけでなく、観客のタイミングを制御するためにも使用します。一方、ドラマシリーズでは、拍手は削除されるか、シーンが実際に観客の前で行われる場合（舞台公演など）に、最小限のドキュメンタリーとして使用されます。ドキュメンタリー映画では、本物の拍手は、真正性が重要であるため、しばしば良いですが、フィクション映画では、むしろ人工的であり、したがって逆効果です。
技術的には、拍手は2〜6 kHz（手の音）および200〜400 Hz（深み、ざわめき）の周波数範囲にあります。直接録音すると薄っぺらく聞こえます。後で、増幅とリバーブが必要になることがよくあります。ミキシングのトリックは、さまざまな拍手のテイクを重ねることです。これにより、人工的に聞こえることなく、質量が生まれます。そして常に：マスタリングしすぎないでください。観客の音は、ダイアログのカーブを決して破壊してはなりません。