音声が無音から正常レベルに上がる——しばしば映像カットなしで、シーン転換を示唆。
ご存知の通り、映像がフェードインし始めても、音声は数ミリ秒遅れて聞こえてくることがあります。あるいはその逆で、映像がまだ暗いうちに音が大きくなっていくこともあります。この非対称性を利用して、観客が新しい場面を見る前に、緊張感を高めたり、音響的に示唆したりすることができます。音響的なフェードインは、耳のためのドアの開閉のようなものです。新しい音空間が完全に存在するようになるまで、静寂が徐々に破られていきます。
編集では、指数関数的または線形的なカーブを使用してこれを行います。通常は2〜5秒で、シーンの感情的なテンポによって異なります。速いフェードインは突然で、ほとんど驚くような効果をもたらします。遅いフェードインは、まるで自分自身が移動しているかのように、空間へと引き込みます。このテクニックを逆に使うこともできます。音響的なフェードアウトは、映像がまだ流れている間に編集を開始します。特に、静かなオフィスから賑やかな駅の雑踏へと、空間的に全く異なる場所間を移行する際に役立ちます。目は新しい環境を認識する前に、音響が精神的に準備させてくれます。
テレビドキュメンタリーでは、常に実用的な応用が見られます。カメラが古いシーンに留まっている間に、声やアンビエンスが大きくなっていきます。これにより、映像を「引き裂く」ことなく、連続性が生まれます。これには、新しい場所の別個のオーディオトラックが必要になるか、録音時にアンビエントトラックを並行してミキシングする必要があります。特にエレガントなのは、音響的なフェードインがクロスフェード（映像）と組み合わされる場合です。つまり、音と映像が時間的にずれて重なり合い、カットではなく移行音を生み出します。
フェードインの周波数特性に注意してください。低音（サブベースまたは空間音）から始めると、2kHzから始まり薄っぺらく聞こえるフェードインよりも有機的に聞こえます。映画館では、サウンドデザイナーがこれを意図的に使用して空間的な奥行きをシミュレートします。まず空間を聞き、次にアクションを聞きます。