ドア、足音、爆発、風などの録音または合成音——アクションを強調する。後製で重ねて、対白だけでは作れない最終的なサウンドスケープを構築。
編集作業中、セリフのトラックはきれいに仕上がっており、音楽も収まっている――しかし、映像が死んでいることに気づく。ドアが開いても何も聞こえない。車が画面に入ってきても、道は静寂に包まれたままだ。ここで効果音（Geräuscheffekte）が登場する。これらは、すべての映画の目に見えない背骨であり、セリフと音楽の間のレイヤーであり、空間性、動き、そして緊張感を伝える。これらがなければ、たとえ大ヒット作の映像であっても、平坦で信憑性のないものに見えてしまう。
実際には、これは次のように機能する。効果音ライブラリが必要だ――自分で録音したもの、あるいはライセンスされたもの。さまざまな表面（木、コンクリート、草）での足音、さまざまな重さのドアの音、交通騒音、風の音、布の擦れる音。大規模なプロダクションでは、サウンドデザイナーは早期から関わり、撮影中にどの効果音が後で必要になるかを計画している。セットでは、しばしば意図的に最小限の環境音しか録音されない――クリーンなセリフが最優先される。雰囲気、空間の感覚、小さな動きの音――これらは後から追加される。
編集では、これらの効果音がレイヤー化される。賑やかなパブのシーンは、おそらく15から20の個別のオーディオトラックで構成されるだろう。足音、グラスの音、椅子の音、背景のざわめき、ジュークボックスの音楽、冷蔵庫のドアが開く音。各レイヤーは個別に処理され、ピッチが調整され、リバーブやEQで調整されて、空間的な深みが生まれる。コツはバランスだ――効果音が映像をサポートし、それを覆い隠さないようにしたい。爆発には重みが必要だ。腹の底に響くような低音、ただ耳障りな音だけではない。
特に重要なのは、連続性と信憑性だ。人が部屋を歩く場合、一貫した足音のシーケンスが続く。雨が降っている場合、雨音は動的に構築され、解除される――静的ではない。現代のサウンドデザイナーは、没入型技術――サラウンドパンニング、空間モジュレーション――を使用して、観客をシーンに引き込む。効果音は新しい現実を創造するのではなく、示された現実を聴覚的に、信憑性を持って、そして感情的に効果的にする。これらがなければ、素晴らしい映像でさえ感情的なトルソ（胴体）のままだ。