事前録音音声との編集とムーブメントの同期 — 俳優は現場ライブではなくロック済み音声に合わせて話す/動く。ミュージカルで頻用。
アコースティック・ドライビング
ダンスシーンを編集していて、すぐに気づくことがあります。俳優は逆ではなく、正確に音楽に合わせて動かなければならないということです。これがアコースティック・ドライビングです。編集と動きのロジックは、ライブセットではなく、事前に録音された音に従います。セットでは、音がモニターを通して流れ、俳優とカメラがそれに合わせて同期します。編集では、単語や音楽の始まりにあるオーディオポイントに合わせて、編集マーク、トランジション、さらにはカメラの動きさえも調整します。自然な」映像の流れではなく。
実際には、これは特にミュージカルのジャンルでうまくいきます。曲は完成しており、歌手/ダンサーはフックにフレーム単位で正確に入る必要があります。後で同期して組み込む音声録音でも、カメラの動きではなく、セリフが編集の決定を導きます。動きと音が有機的に発展するのではなく、互いに調整されているため、ある種の「技術的な」外観が生まれます。時々、それはわかります。編集は正確すぎ、同期しすぎ、ほとんどロボットのようになります。これはアコースティック・ドライビングの署名です。
そのためには、正確なタイミングの理解が必要です。セットでは、再生スピーカー、俳優向けのワイヤレスイヤホン、カメラと編集アシスタント向けのクリックトラックが必要です。編集では、音が提供され、それに応じて映像を編集します。逆ではありません。再生の品質がしばしば平凡であることも重要です。なぜなら、モニターが必要なだけだからです。最終的なオーディオミキシングは後で行われます。しかし、編集の決定は、この「ラフな」テイクサウンドにすでに影響されています。
従来の録音との違いは次のとおりです。ここでは、映像の後に音を同期させます。スピーカーはリップシンクに従い、音楽は編集に従います。アコースティック・ドライビングでは、これは逆転しています。映像が音に従います。これは、ダンスの振り付け、リップシンクシーン、そして時にはタイミングが正確に決まる必要があるセリフの再生にも役立ちます。それは「自然」ではありませんが、精度指向です。