音声が無音から徐々に上昇する——通常0.5～2秒間。硬いオーディオカットより柔らか、音響環境の到来を示唆。
編集作業中、映像は無音で流れている――そして突然、音をどのように導入するかを決めなければならない。唐突にではなく、穏やかに：それが「アコースティック・フェードイン」だ。音は無音（または非常に低いレベル）から始まり、徐々に通常の音量まで大きくなる。これは通常、シーケンスのリズムや感情的な意図に応じて、0.5秒から2秒かけて行われる。音が単にそこにあるハードカットとは異なり、フェードインは橋渡しをする。視聴者は静寂から引き裂かれることはない。
撮影現場では、これについて気にする必要はない。それは編集とミキシングの決定事項だ。しかし、撮影監督としてはすぐに気づくだろう：フェードインされる長い沈黙は、突然のサウンドカットとは異なる効果を持つ。新しいシーンが始まる時によく見られる――例えば、ブラックアウトから、あるいはゆっくりとしたオープニングショットを通して。新しい場所の環境音が、衝撃のようにではなく、確立されていく存在感のように入ってくる。これは音楽でも機能する：曲が突然始まるのではなく、それをフェードインさせる。視聴者は、それが邪魔に感じられることなく、音響情報を認識する時間を持つ。
実用的には、シーン間の移行、夢やフラッシュバックのシーケンス、あるいは意図的に内省的な質を構築したい場合に使用される。例えば、キャラクターが目覚める時：周囲の音がフェードインして、意識の覚醒を強調することができる。音が消えていくアコースティック・フェードアウトとは対照的に、フェードインは参入、到着、存在の認識を合図する。
フェードの長さは決定的だ。0.5秒は速く、ほとんど神経質に感じられる。2秒以上は瞑想的になるが、遅くも感じられる。SF映画では、空間と技術的な雰囲気を構築するために、しばしば長いフェードインが使われる。アクション映画では、それは短い。これは、映像のカット、ペース配分、そして視覚的に見せているものと密接に連携した、音響ミキシングの創造的な選択だ。映像と音の調和が違いを生む。