俳優またはオブジェクトがフレーム外に部分的に—視覚的緊張を高める。心理的不安の古典的道具。
「切り返し」では、人物や物体が意図的に画面のフレームから、一部または全部が外れます。これは手抜きではなく、演出上の計算です。観客は、フレーム内に収まった手の部分、肩、頭を見ますが、残りは画面外（オフ）に存在します。この非対称性は、私たちの目が常に画面外にあるものを補おうとするため、無意識の不安感を生み出します。
撮影現場では、俳優はフレーミングされた中心に位置取るのではなく、カメラが意図的に俳優の一部を切り取るように配置されます。編集では、この不完全さを利用してテンポを作り出したり、人物を心理的に孤立させたりします。クローズアップで顔の一部が切り取られることで、顔全体を見せるよりも、より親密さや切迫感を伝えることができます。交渉シーンで、交渉者の目と額だけが見え、口は画面外にある場合、完全な表情では得られない緊張感が生まれます。観客は不完全さの中で生きるのです。
「切り返し」は、空間の提示にも実用的に利用されます。画面の端にある、カップを持った手は、その人物が画面外に座っていることを示唆します。人物全体を見せる必要はありません。これにより時間の節約になり、連続性が生まれ、完全で中心的な構図の単調さを防ぐことができます。例えばテレビインタビューでは、司会者が画面左に切り返されて座り、相手が残りのスペースを占めます。これは間違いではなく、意図的なヒエラルキーです。
「切り返し」は、身体の一部がカットラインとなる「画面分割」（Bildschnitt）とは異なり、意図的な演出上の決定です。特にホラー映画やサイコスリラーでは、画面外の空間の示唆が緊張感を増幅させるため、効果的です。一方、CMでは、製品を完全に提示する必要があるため、しばしば避けられます。「切り返し」は監督のツールであり、物語が不完全さを必要とする場合に使い、標準的な手法として使うべきではありません。