Tecnica del cinema muto: i pensieri visibili come immagini sovrapposte al volto dell'attore via doppia esposizione.
Con la fotografia del pensiero, i primi cineasti — in particolare il cinema francese degli anni '10 — cercavano di rendere visibile l'invisibile: imprimere i pensieri visivi di un personaggio direttamente sulla pellicola. Si sovrapponeva letteralmente il mondo interiore all'inquadratura in corso, per lo più tramite doppia esposizione o sovrapposizioni ottiche, a volte anche tramite pura montaggio. L'effetto oggi appare ingenuo, ma all'epoca era l'unico strumento per materializzare la soggettività cinematograficamente.
Realizzazione pratica: Sul set funzionava semplicemente: la cinepresa era in funzione, l'attore guardava fisso in lontananza o si toccava la tempia — gesti universali per «momento di concentrazione». Dopodiché, la stessa pellicola veniva riavvolta ed esposta una seconda ripresa — idealmente un sogno, un ricordo, un volto o una scena suggestiva. Le due immagini si sovrapponevano nel negativo. I tempi di esposizione dovevano essere calcolati con precisione, altrimenti l'intera inquadratura diventava grigia e sbiadita. Il controllo della luce era fondamentale: l'inquadratura del pensiero doveva essere notevolmente più luminosa per distinguersi dall'inquadratura principale. Alcuni operatori lavoravano con maschere imbottite davanti all'obiettivo per controllare spazialmente la sovrapposizione — il pensiero in alto a destra, l'espressione facciale in basso a sinistra.
L'effetto fu in seguito sostituito dal montaggio, da tagli e dissolvenze esplicite, che erano più precisi e veloci. Ma la fotografia del pensiero lasciò il suo segno: stabilì la convenzione visiva che le immagini interiori devono apparire «più morbide», «sovrapposte», «oniriche» — un'estetica che perdura ancora oggi nelle moderne sequenze di flashback o ricordi, solo che ora vengono generate digitalmente in post-produzione.
Oggi questo metodo viene utilizzato al massimo come citazione stilistica o nel cinema sperimentale. Ma ogni DoP che abbia mai realizzato una doppia esposizione dall'aspetto docile o che abbia deliberatamente sfocato il fuoco nei montaggi mentali, lavora ancora nella logica visiva di questi primi procedimenti trucchi — senza saperlo.