RGB

Nel flusso di lavoro digitale lavori quotidianamente in RGB, senza pensarci troppo — ed è proprio questo il problema. RGB non è uguale a RGB. Lo spazio colore che il tuo monitor visualizza non è quello in cui la tua fotocamera gira, e questo a sua volta non è quello in cui consegni il prodotto finale. Come VFX Supervisor o Colorist, devi capire che RGB è una mescolanza additiva dei colori: Rosso + Verde + Blu = Bianco. Questo funziona per tutto ciò che emette luce — monitor, sensori digitali, proiettori. In pratica, significa che ogni pixel ha tre canali (8-bit: 0–255 per canale, 16-bit o 32-bit per lavori HDR), e li mescoli per ottenere un colore visibile.

Sul set: la tua cinepresa (RED, ALEXA, Sony) salva footage RAW o Log, ma internamente lavori successivamente in uno spazio colore di lavoro RGB. In DaVinci Resolve è standard Rec.709 o DCI-P3 — entrambi basati su RGB. In After Effects accedi direttamente ai canali RGB, li separi, li manipoli singolarmente. Il mindset chiave: RGB è lineare, se lo imposti correttamente, e questo non è la stessa cosa della curva gamma che vedi sul monitor. Un raddoppio della luminosità in RGB significa: un vero, matematico raddoppio delle energie luminose — non visibile, ma computazionale. Questo è cruciale per il compositing, il keying e il color grading.

Trappole pratiche: quando combini materiale da fonti diverse — sensore UHD qui, scansione da pellicola là — devi convertire tutto nello stesso sistema primario RGB. Assegnazioni primarie errate portano a dominanti cromatiche che noterai solo più tardi nel grading. Un altro punto: overhead RGB. 8-bit RGB non è sufficiente per SDR e la consegna finale se vuoi fare molto grading. Ecco perché i professionisti lavorano internamente con 10-bit o Float-RGB. E infine: RGB, sebbene universale, non è ottimizzato per la visione umana — vedi CMYK nella stampa o YUV/YCbCr nel broadcast. Ma per il cinema digitale, VFX e il monitoraggio, RGB è il tuo standard. Conosci le tue pipeline di spazio colore.