Fondu au/depuis noir — montage technique, pas optique. Marque un changement de scène ou un saut temporel. Fondu sortant: fin; entrant: ouverture.
Le fond noir (fade out) et le fond blanc (fade in) comptent parmi les techniques de montage les plus anciennes de l'histoire du cinéma — non pas parce qu'elles seraient primitives, mais parce qu'elles remplissent une fonction fondamentale qui reste indispensable à ce jour. Contrairement au cut ou au fondu enchaîné (dissolve), on travaille ici avec une obscurcissement technique : l'image devient continuellement plus sombre jusqu'à devenir complètement noire (fond noir), ou plus claire à partir du noir (fond blanc). Le processus dure généralement 24 à 48 images — selon le rythme de l'histoire.
En pratique, un fond noir signale la fin définitive d'une séquence ou d'un chapitre. Il agit comme un point narratif — plus lourd, plus définitif qu'un simple cut. Lorsqu'une scène s'estompe, le film communique au spectateur : C'est fini. Terminé. Le fond blanc suivant marque alors un nouveau début, un saut temporel ou spatial. Ces deux mouvements n'encadrent donc pas simplement une série de scènes — ils structurent l'histoire elle-même. Sur le plateau, tu travailles pour cela avec le diaphragme de l'objectif (iris), au montage, tu le crées numériquement par des images clés dans le correcteur de couleur ou avec des effets de fond. Lors du tournage numérique, le fond noir est souvent réalisé seulement en post-production, car c'est plus efficace.
La différence émotionnelle avec une succession de cuts directs réside dans le fait que les fondus accordent du temps. Ils ralentissent la transition cognitive. C'est pourquoi on les utilise avec parcimonie — trop fréquents, le film paraît lent, théâtral, désuet. À l'inverse, le cut rapide produit l'effet contraire. Les longs fondus (2-3 secondes) fonctionnent bien pour les épilogues ou les fins de film ; les courts (moins d'une seconde) pour les changements de chapitre au sein d'une histoire. On voit souvent cette technique dans les séquences de montage, pour respirer entre plusieurs sauts temporels sans casser le rythme — comme en time-lapse ou en montage en général (autres formes de montage).
Un conseil pratique : les fondus noir et blanc devraient rarement être en couleur. Le noir fonctionne, le blanc est une exception (la plupart du temps pour des effets artistiques). La durée doit correspondre à la musique, si elle est présente — ne pas travailler contre elle. Et : un film avec trop de fondus paraît inhibé. Utilise-les comme des points d'exclamation, pas comme des virgules.