प्लेबैक रिकॉर्डिंग

आप एडिटिंग में बैठे हैं और आपको एहसास होता है: डायलॉग लय में फिट नहीं बैठता है, या मूल रिकॉर्डिंग खराब होने के कारण संगीत को फिर से मिक्स करने की आवश्यकता है। ठीक इसी समय आप रीपिकेज का सहारा लेते हैं — आप विजुअल प्ले करते हैं और समानांतर में ध्वनि को फिर से रिकॉर्ड करते हैं या उसे सिंक करते हैं। यह क्लासिक अर्थों में एडीआर (ADR) नहीं है (यह संवादों का पोस्ट-सिंक्रोनाइजेशन है), बल्कि यह ध्वनि को बाद में विजुअल से जोड़ने की एक तकनीकी विधि है, जब मूल रिकॉर्डिंग अनुपयोगी हो या कलात्मक रूप से पुनर्मूल्यांकन की जा रही हो।

व्यवहार में, यह इस प्रकार काम करता है: आपके पास आपकी संपादित विजुअल सामग्री है — चाहे वह एक डांस सीन हो, एक लिप-सिंक शॉट हो, या एक संगीत संख्या हो। आप इसे प्ले करते हैं, अभिनेता या संगीतकार स्टूडियो में बैठते हैं और लाइव गाते या बोलते हैं, जबकि कैमरा स्थिर रहता है। नई ध्वनि रिकॉर्डिंग सीधे विजुअल पर पिक की जाती है — इसीलिए यह नाम पड़ा। उदाहरण के लिए, डांस दृश्यों में, पृष्ठभूमि में संगीत बजाया जाता है, नर्तक तालमेल में चलता है, और अंतिम साउंडट्रैक को बाद में बेहतर बनाया जाता है। यह आपको महीनों की एडिटिंग और इफेक्ट लेयरिंग से बचाता है, जब मूल संगीत या मूल संवाद बस टिक नहीं पाते।

क्लासिक एडीआर से अंतर: एडीआर में आप केवल केबिन में संवाद को फिर से बनाते हैं — रीपिकेज अधिक व्यापक है। इसमें संगीत, वातावरण, यहां तक कि पूरे साउंडट्रैक शामिल हैं। आप मौजूदा विजुअल के खिलाफ काम करते हैं, न कि सैद्धांतिक रूप से हवा में। यह इसे अधिक सटीक बनाता है, लेकिन अधिक समय लेने वाला भी। कैमरों को स्थिर रहना चाहिए, एडिटिंग पूरी होनी चाहिए, सिंक्रोनाइजेशन सही होना चाहिए।

क्लासिक परिदृश्य: खराब मूल ध्वनि वाला एक पुराना डांस फिल्म दृश्य। ऐसे अभिनेता जिनके होंठ क्लोज-अप में फिट नहीं होते — क्योंकि वे किसी अन्य भाषा में या खराब माइक्रोफोन से शूट किए गए थे। या आधुनिक संगीत वीडियो, जहां लाइव प्रदर्शन को बाद में इष्टतम स्टूडियो गुणवत्ता में बजाया जाता है। मूल रूप से: जब भी मूल और विजुअल अलग हो गए हों, लेकिन आप विजुअल को रखना चाहते हों।