मोंडो फिल्म

कच्ची वास्तविक फुटेज, जिसे एक दृश्य उकसावे के रूप में संपादित किया गया - यही मोंडो फिल्मों का व्यापार मॉडल था। 1960 और 70 के दशक के इन वृत्तचित्रों में कथात्मक संबंध, प्रासंगिकता या पत्रकारिता की सावधानी पर कोई जोर नहीं दिया गया था। इसके बजाय, उन्होंने परेशान करने वाले, विदेशी या चरम दृश्यों को एक साथ जोड़ा: अफ्रीकी जनजातियों के शिकार अनुष्ठान, बिना एनेस्थीसिया के सर्जिकल प्रक्रियाएं, कार दुर्घटनाएं, जानवरों का वध - सब कुछ उसी उदासीनता के साथ प्रस्तुत किया गया जैसे कि प्रत्येक शॉट समान रूप से महत्वपूर्ण हो। दर्शक सिनेमा में बैठे थे और वास्तविकता के कच्चे माल का सामना कर रहे थे, बिना किसी फिल्टर के, बिना किसी नैतिक टिप्पणी के।

इस सूत्र का कपटपूर्ण पहलू यह था: इनमें से कई दृश्य प्रामाणिक नहीं थे। ग्वाल्टेरो जैकोपेट्टी जैसे निर्देशकों ने संपादन और संगीत के माध्यम से कथाओं का निर्माण किया, दृश्यों को गढ़ा या मंचित किया और परिणाम को वृत्तचित्र सत्य के रूप में बेचा। एक सर्जिकल प्रक्रिया, जो वास्तव में हुई थी, को नरभक्षी मंचन के बगल में असेंबल किया गया था - यह जुगलबंदी झूठा अर्थ पैदा करती थी। इस हेरफेर ने मोंडो फिल्मों को वृत्तचित्र से कुछ और बना दिया: धोखे की एक कला का रूप, जिसने दर्शकों को जानबूझकर धोखा देकर शोषणकारी तनाव पैदा किया।

फिल्म इतिहास के लिए विरासत मिश्रित थी। मोंडो फिल्मों ने 1980 के दशक के दृश्य गोर सिनेमा की नींव रखी - प्रभावों के कारण नहीं, बल्कि दर्शन के कारण: कि चरम इमेजरी अपने आप में अपने अस्तित्व से काम करती है, कि घृणा एक सौंदर्य श्रेणी है। उन्होंने स्नफ फिल्म मिथक को भी बढ़ावा दिया, जो सेल्युलाइड पर कथित तौर पर वास्तविक, अनियंत्रित मृत्यु के प्रति जुनून था। साथ ही, उन्होंने खुलासा किया कि वृत्तचित्र चित्र में दर्शकों का विश्वास कितना नाजुक है - एक सबक जो आज भी प्रासंगिक है, जब डीपफेक और हेरफेर किए गए वीडियो डिजिटल पारिस्थितिकी तंत्र को दूषित करते हैं। पेशेवर संदर्भ में, मोंडो फिल्में एक चेतावनी हैं: वे दिखाती हैं कि कैसे असेंबली और संदर्भ की कमी हानिरहित फुटेज से दुष्प्रचार का निर्माण कर सकती है। तकनीकी रूप से सरल, नैतिक रूप से संदिग्ध, सौंदर्य की दृष्टि से प्रभावशाली।