एक रंग या ग्रेस्केल में बना छवि — रंग शोर हटाता है, फॉर्म को तेज करता है। भावनात्मक ध्यान के लिए शास्त्रीय उपकरण।
एक ही रंग परिवार या ग्रेस्केल तक सीमित रहने से सेट पर तुरंत स्पष्टता आती है - अतिरिक्तता से नहीं, बल्कि घटाव से। जो लोग मोनोक्रोम में काम करते हैं, वे खुद को दृश्य अनुशासन के लिए मजबूर करते हैं: हर रेखा, हर बनावट, हर चमक का स्तर मायने रखता है, क्योंकि रंग अब विचलित करने के लिए नहीं आता है। यह कोई त्याग नहीं है, बल्कि वजन के लिए एक निर्णय है।
व्यवहार में, हम वास्तविक ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी - सेट पर या कैमरे में भौतिक रूप से - और संपादन में मोनोक्रोम रंगीन संस्करण के बीच अंतर करते हैं। ब्लैक एंड व्हाइट एक अलग प्रकाश व्यवस्था को मजबूर करता है: कंट्रास्ट अलग तरह से काम करते हैं, बनावट मुख्य भूमिका निभाती है। जो लोग यह जानते हैं, वे शूटिंग के दौरान ही अलग तरह से सेट करते हैं। दूसरी ओर, मोनोक्रोम रंग - सेपिया, सियानोटाइप नीला, मोनोक्रोम हरा - ब्लैक एंड व्हाइट और रंग के बीच बैठता है: भावनात्मक रूप से आवेशित, लेकिन शांत। हम अक्सर इसका उपयोग फ्लैशबैक या उन दृश्यों के लिए करते हैं जो सामान्य समय से बाहर मौजूद हैं, क्योंकि आंख इसे तुरंत औपचारिक रूप से निर्धारित के रूप में देखती है।
भावनात्मक प्रभाव सटीक है: मोनोक्रोमी दृश्य अराजकता को कम करती है। एक जटिल दृश्य में - अराजक कार्यालय, भरी हुई सड़क - मोनोक्रोम उपचार प्रतिस्पर्धी रंगों के बजाय समोच्च और गति पर ध्यान केंद्रित करता है। इसीलिए यह पोर्ट्रेट के लिए भी काम करता है: चेहरे के चारों ओर एक हरे या नीले मोनोक्रोम कास्ट से अंतरंगता या बेचैनी पैदा होती है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि संतृप्ति कितनी दूर जाती है।
तकनीकी रूप से, यहीं पर चाल है: DaVinci या Premiere में, मोनोक्रोम लुक जल्दी से बनाए जाते हैं - कलर ग्रेड, शैडो/मिड/हाइलाइट्स में एक या दो रंग, बाकी सब कुछ डीसैचुरेटेड। लेकिन त्रुटि निष्पादन में है। एक सपाट मोनोक्रोम दुर्घटना की तरह दिखता है। एक घना मोनोक्रोम - जहां ग्रेस्केल में अभी भी गहराई है, जहां रंगत प्रकाश वक्र को सपाट नहीं करती है - यह शिल्प कौशल है। ब्लैक एंड व्हाइट कंट्रास्ट की तरह रंग की गहराई के बारे में सोचें: शून्य से एक तक नहीं, बल्कि कमी में विभेदन।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Monochrom"?