जोरूरी

जॉरुरी (Jôruri)

जापानी जॉरुरी परंपरा बुनराकु कठपुतली थिएटर से उत्पन्न हुई है और एक ऐसे सिद्धांत पर काम करती है जो पश्चिमी फिल्म निर्माताओं को अक्सर परेशान करता है: एक बाहरी कथा आवाज - तायू - कठपुतलियों के चलने के दौरान होने वाली घटनाओं पर टिप्पणी करती है, व्याख्या करती है और उन्हें भावनात्मक बनाती है। यह आवाज नाटकीय कार्रवाई का हिस्सा नहीं है, बल्कि उसके ऊपर तैरती है, दर्शक के लिए बताती है कि कठपुतलियाँ क्या महसूस कर रही हैं। कार्रवाई और कथात्मक परत के इस संरचनात्मक अलगाव ने जापानी फिल्म भाषा में इतनी गहराई से जड़ें जमा ली हैं कि यह आज भी प्रभावी है।

सेट पर और संपादन में, आप इसे तुरंत महसूस करते हैं: जहाँ अमेरिकी या जर्मन सिनेमा भावना को अभिनेता के चेहरे पर रखता है - नज़र में, मुंह के कोनों में - जापानी फिल्म समानांतर कथा स्तरों के साथ काम करती है। वहां वॉयस-ओवर साहित्यिक या फिल्म नोयर की तरह चिंतनशील नहीं है, बल्कि प्रस्तुत और नाटकीय है। यह एक दूसरे नायक की तरह छवियों का साथ देती है। इसका मतलब यह भी है कि अभिनेता को सब कुछ दिखाने की ज़रूरत नहीं है। अक्सर, शरीर का खेला हुआ संयम ही टोन स्तर को भावनात्मक होने का संकेत होता है। यह संबंध पदानुक्रमित नहीं है - यह संवादपूर्ण है। चित्र और आवाज एक दूसरे के साथ अर्थ पर बातचीत करते हैं।

मिज़ोगुची के मेलोड्रामा या बाद में कोरेडा जैसी प्रथाओं में, आप इसे स्पष्ट रूप से देख सकते हैं: कैमरा अक्सर आंतरिक उथल-पुथल को पूरी तरह से तटस्थ रूप से पकड़ता है, जबकि वॉयस-ओवर टेक्स्ट या संगीत भावनात्मक स्थान खोलता है। यह भावनात्मक दूरी की भी अनुमति देता है - एक पात्र सतही तौर पर शांत हो सकता है, जबकि कथात्मक परत उसकी निराशा को संप्रेषित करती है। यह स्टैनिस्लाव्स्की शैली का मनोवैज्ञानिक गहरा खेल नहीं है; यह औपचारिक वास्तुकला है। जॉरुरी सिखाती है: आवाज चेहरे से ज्यादा बता सकती है।

संपादकों और ध्वनि डिजाइनरों के लिए प्रासंगिक: इसका मतलब है कि संपादन और ध्वनि मिश्रण अधीनस्थ नहीं हैं, बल्कि छवि के साथ समान हैं। वॉयस-ओवर में एक विराम एक कट से अधिक वजनदार हो सकता है। यह परंपरा यह भी बताती है कि जापानी फिल्में अक्सर पश्चिमी सिनेमा की तुलना में चेहरे के क्लोज-अप पर कम भरोसा क्यों करती हैं - आत्मा टोन स्तर में रहती है, क्लोज-अप में नहीं।