ऑडिटोरियम

दर्शक दीर्घा मौलिक रूप से निर्धारित करती है कि एक दृश्य का निर्माण कैसे किया जाता है। मंच नहीं, अभिनेता नहीं - उनके बीच की खाली जगह। सिनेमाघर में एक सीट पर बैठें, और आप ठीक उसी जगह पर होंगे जहाँ कैमरा बाद में स्थित होना चाहिए। यह कोई संयोग नहीं है, बल्कि थिएटर के समय से चली आ रही एक परंपरा है जो आज भी कायम है।

सेट पर इसका मतलब है: अभिनेता कैमरे के सामने खेलते हैं, क्योंकि वे काल्पनिक दर्शकों के समूह के लिए खेलते हैं - और कैमरा बीच में बैठा होता है। जब कोई अभिनेता किसी दूसरे को देखता है, तो वह सीधे लेंस में नहीं देखता, बल्कि थोड़ा आगे, "दर्शकों" की ओर देखता है। इस स्थानिक तर्क को चौथी दीवार कहा जाता है। यह अदृश्य है, लेकिन यह हर शॉट को संरचित करती है। कैमरे का कोण सीट की स्थिति से निर्धारित होता है। तीसरी पंक्ति, मध्य में बैठें - कैमरा वहीं स्थित है। गैलरी के ऊपर बैठें - आपका हाई-एंगल शॉट वहीं फिल्माया जाएगा।

भावनात्मक निकटता सीधे दर्शक दीर्घा में स्थिति से जुड़ी होती है। एक क्लोज-अप पहली पंक्ति की सीट के अनुरूप होता है, जो सबसे अंतरंग निकटता है। एक लॉन्ग-शॉट पिछली पंक्ति या बालकनी के अनुरूप होता है - दूरी अवलोकन प्रदान करती है। मध्यम शॉट सामान्य बैठने की स्थिति के साथ काम करते हैं। यदि आप कैमरे को बहुत किनारे पर रखते हैं, तो आप इस परंपरा को तोड़ते हैं - जानबूझकर या अनजाने में - और दर्शक तुरंत महसूस करता है कि वह कार्रवाई के "बाहर" बैठा है।

व्यवहार में, यह तब प्रासंगिक हो जाता है जब आप शॉट-काउंटरशॉट दृश्यों के बारे में सोचते हैं। दोनों कैमरा स्थितियाँ "दर्शक दीर्घा में" रहनी चाहिए, यानी काल्पनिक धुरी के एक ही तरफ (अक्षीय कूद देखें)। अन्यथा, स्थानिक अभिविन्यास कूद जाता है और दर्शक अवलोकन खो देता है। यह "गलत" नहीं है, लेकिन यह झुंझलाहट पैदा करता है - कभी-कभी वांछित, अक्सर अनचाहा।

आधुनिक: कई निर्देशक जानबूझकर इस नाटकीय तर्क से बाहर निकलते हैं, कैमरे को अभिनेताओं के किनारे या पीछे रखते हैं। यह यथार्थवाद, सिनेमा, थिएटर के बजाय बनाता है। लेकिन तब भी, दर्शक दीर्घा का अभिविन्यास अवचेतन रूप से काम करता है - क्योंकि हम सभी ने थिएटर में सिनेमा सीखा है।