व्यूज़र

जो आज नॉन-लीनियर कथा संरचनाओं के साथ काम करते हैं, वे जल्दी ही महसूस करते हैं: क्लासिक दर्शक अब मौजूद नहीं है। व्यूज़र — व्यूअर और यूजर का एक हाइब्रिड — कहानी के माध्यम से अपना रास्ता खुद नेविगेट करता है। वह बस रुकता नहीं है, वह कूदता है। वह समानांतर प्लॉट लाइनों के बीच, मीडिया के बीच, दृष्टिकोणों के बीच स्विच करता है — और उम्मीद करता है कि कथा इसे सहन करेगी।

सेट पर या एडिटिंग में इसका मतलब है: आप एक रिसेप्शन लाइन के लिए योजना नहीं बनाते हैं, बल्कि संभावित पथों के एक नेटवर्क के लिए योजना बनाते हैं। एक व्यूज़र प्रेम कहानी से शुरू कर सकता है, फिर हीस्ट टाइमलाइन पर कूद सकता है, फिर एक ईस्टर एग का पीछा कर सकता है जो आपको एक छिपे हुए दृश्य की ओर ले जाता है। सिनेमैटोग्राफर या एडिटर के रूप में आपका काम हर पथ को विज़ुअल रूप से सुसंगत रखना है — समान रंग तापमान, समान मोटिफ, समान संपादन लय — भले ही उन्हें किसी भी क्रम में उपभोग किया जा सके।

यह आपकी फिल्म के सूचना वास्तुकला को मौलिक रूप से बदल देता है। क्लासिक फिल्मों में, आप पूछते हैं: "दर्शक किस क्रम में क्या सीखता है?" व्यूज़र सामग्री के साथ, आप पूछते हैं: "कौन सी कहानी काम करती है यदि दृश्य 3, 7, 1, 12 इस क्रम में आते हैं — और इस क्रम में भी: 7, 3, 12, 1?" इसके लिए अनावश्यक प्रदर्शन, विज़ुअल एंकर की आवश्यकता होती है जो तुरंत स्थिति और संदर्भ को स्पष्ट करते हैं।

मेरे काम से एक व्यावहारिक उदाहरण: एक ट्रांसमीडिया प्रोजेक्ट में एक जटिल कथा के साथ, हमने प्रत्येक स्ट्रैंड को एक अलग प्रकाश पैलेट के साथ शूट किया — ध्यान देने योग्य नहीं, लेकिन अवचेतन रूप से। थ्रिलर स्ट्रैंड: ठंडे रंग, कठोर कंट्रास्ट। प्रेम स्ट्रैंड: गर्म, अधिक विसरित। इस तरह व्यूज़र विज़ुअल रूप से खुद को उन्मुख करता है, बिना किसी संक्रमण की आवश्यकता के। वह तुरंत जानता है कि वह किस कथात्मक ब्रह्मांड में है, भले ही वह बेतहाशा कूद रहा हो।

व्यूज़र एक निष्क्रिय प्राप्तकर्ता नहीं है — वह अपने रिसेप्शन अनुभव का क्यूरेटिंग सह-लेखक है। इसका मतलब है: आपकी नाटकीयता अराजकता के लिए पर्याप्त मजबूत होनी चाहिए, लेकिन बिखरने से बचने के लिए पर्याप्त केंद्रित होनी चाहिए। यह पारंपरिक सिनेमा की तुलना में एक पूरी तरह से अलग शिल्प कौशल की आवश्यकता है।