वयस्क महिलाओं के लिए जापानी ड्रामा — रोजमर्रा की जिंदगी, रिश्ते, आंतरिक संघर्ष पर ध्यान। सूक्ष्म, मनोवैज्ञानिक, अक्सर उदास।
जापानी सिनेमा में 1980 के दशक से एक ऐसी शैली का उदय हुआ, जिसने सचेत रूप से एक्शन-स्पेक्टेकल्स और एडवेंचर-नैरेटिव का विरोध किया - विरोध के रूप में नहीं, बल्कि एक पूरी तरह से अलग नाटकीय तर्क के कारण। जोसेई-एइगा वयस्क महिलाओं को संबोधित करता है, उनकी आंतरिक दुनिया को गंभीरता से लेता है: रोजमर्रा की निराशा, साझेदारी का संकट, पेशेवर गतिरोध, अपेक्षाओं की विफलता। वीर इशारों से कोई बचाव नहीं है। इसके बजाय, यह फिल्म रूप विरोधाभासों को सहन करने का दस्तावेजीकरण करता है - कर्तव्य और इच्छा के बीच, जो कोई होना चाहिए और जो कोई है उसके बीच।
कथात्मक रूप से, जोसेई-एइगा गति-विस्थापन और मौन के साथ काम करता है। एक दृश्य दस मिनट तक चल सकता है, बिना बाहर से कुछ भी हुए; एक नज़र, एक खाँसी, एक कॉफी की चुस्की मनोवैज्ञानिक बयान बन जाती है। इसके लिए सेट पर पारंपरिक शैली की फिल्मों की तुलना में पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। कैमरे को धैर्य रखना चाहिए - कोई तेज कट नहीं, एक्शन फिल्म या शॉनन-एइगा की तरह कोई तेज-कट लय नहीं। अक्सर लंबे टेक के साथ काम किया जाता है, जो दर्शकों को भावनात्मक जटिलता में उतरने का समय देते हैं। प्रकाश व्यवस्था विसरित, प्राकृतिक होने की प्रवृत्ति रखती है; प्रकाश को मंचित नहीं करना चाहिए, बल्कि भाग लेना चाहिए।
व्यवहार में, इसका मतलब सिनेमाटोग्राफी के लिए है: रंग पैलेट शांत होते हैं, अक्सर ग्रे, नीले, भूरे रंग के शेड्स, जो एक उदास मूल मनोदशा को व्यक्त करते हैं। स्थानों को मनोवैज्ञानिक परिदृश्य के रूप में मंचित किया जाता है - एक छोटा अपार्टमेंट भावनात्मक संकीर्णता का रूपक बन जाता है। प्रकृति के दृश्य अक्सर दिखाई देते हैं, लेकिन रोमांटिक नहीं: बारिश भूरी होती है, दर्शनीय नहीं। स्थान चयन वि-पवित्रता के साथ काम करता है - रोजमर्रा की चीजें फिल्मिक पदार्थ बन जाती हैं। एक कार्यालय गलियारा, भीड़ के समय एक ट्रेन स्टेशन, एक लव होटल की सीढ़ी: इन स्थानों में कोई कथात्मक भव्यता नहीं है, बल्कि प्रामाणिकता के माध्यम से दृश्य उपस्थिति है।
मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के लिए अभिनेताओं से अभिव्यक्ति के बजाय सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है। यह प्रकाश और कैमरा सेटअप को प्रभावित करता है: चेहरे के भावों में सूक्ष्म आंदोलनों को पकड़ने के लिए, दिन के उजाले का अनुकरण करने वाले उपकरणों के साथ, करीब से काम किया जाता है। जोसेई-एइगा नाटकीय इशारों को अस्वीकार करता है। यह फिल्म रूप स्पेक्टेकल के विपरीत है - यह केंद्रित, उन्मुख, आत्मनिरीक्षण है। जोसेई-एइगा को समझने वाला यह भी समझता है कि न्यूनतम तकनीकी साधन कभी-कभी बड़े कैमरों और डॉली-राइड्स से अधिक कैसे पहुंचा सकते हैं।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Josei-eiga"?