Morris the Explainer

डेविड बॉर्डवेल ने इस शब्द से एक ऐसी घटना का वर्णन किया है जिसका हम सेट पर और संपादन में हर दिन सामना करते हैं: एक कथात्मक उदाहरण जो अदृश्य है, लेकिन लगातार समझाता है। यह रहस्यमय दृश्यों को समझने योग्य कथा में बदल देता है। दर्शक अंधेरे में नहीं बैठा है - उसे लगातार निर्देशित किया जाता है, दृश्य रूप से प्रकट होने से पहले प्रेरणाओं, समय की छलांगों, कनेक्शनों को जानता है। क्लासिक हॉलीवुड सिनेमा ने इस कथात्मक शैली को पूर्ण किया है। दर्शकों को खुश करने के लिए नहीं, बल्कि स्पष्टता सुनिश्चित करने के लिए। हर कट, हर संगीत, हर कैमरा मूवमेंट - वे सभी स्पष्टीकरण का कार्य करते हैं।

व्यवहार में, इसका मतलब है: एक बाहरी कट, और हम जानते हैं कि समय बीत चुका है। एक इमारत पर एक फेड, और हम स्थान परिवर्तन को समझते हैं। एक संगीत उठता है, और भावनात्मक भार का अनुमान लगाया जाता है। ये अदृश्य स्पष्टीकरणकर्ता हैं। वे एक टिप्पणीकार की तरह हमारे बगल में नहीं बैठते हैं, लेकिन उनका काम मौजूद है। एक क्लासिक उदाहरण: असेंबली। यह हमें बताता है कि कई घटनाएं समानांतर या क्रमिक रूप से घटित होती हैं - बिना किसी कथावाचक के बोले। दर्शक स्पष्टीकरण को देखता है, लेकिन इसे एक कहानी के रूप में नहीं, बल्कि शुद्ध जानकारी के रूप में ग्रहण करता है।

आधुनिक सिनेमा से अंतर अक्सर यह होता है कि समकालीन कथा यह सेवा देने से इनकार करती है। दीर्घवृत्त बड़े होते हैं, संक्रमण रहस्यमय होते हैं, प्रेरणाएं अस्पष्ट होती हैं। यह एक सचेत निर्णय है - कमी नहीं। मॉरिस द एक्सप्लेनर केवल तभी काम करता है जब चित्र, कट, ध्वनि और कैमरा कथात्मक गठबंधन में काम करते हैं। यदि इनमें से कोई भी घटक गायब है, तो अदृश्य संरचना टूट जाती है।

सिनेमाटोग्राफरों के लिए इसका मतलब है: हर जानकारी चित्र में नहीं होनी चाहिए। कभी-कभी स्पष्टीकरण देने के लिए एक चित्र का एक हिस्सा पर्याप्त होता है। एक नज़र, एक स्थानिक संबंध, एक चेहरे पर प्रकाश - यह सब स्पष्टीकरण का कार्य कर सकता है। मॉरिस पृष्ठभूमि में काम करता है। उसे तुरही की आवश्यकता नहीं है। और यही उसे इतना प्रभावी बनाता है।