दूसरे युग का सिनेमा

20 के दशक के अंत और 40 के दशक के मध्य के बीच, फिल्म निर्माण की प्राथमिकताएं मौलिक रूप से बदल गईं - ऐसा इसलिए नहीं था कि मूक फिल्म सौंदर्यशास्त्र अचानक पुराना हो गया था, बल्कि इसलिए कि ध्वनि फिल्म ने मनोवैज्ञानिक गहराई के नए अवसर खोले थे। तथाकथित दूसरा युग एक विराम के बजाय एक पुनर्संतुलन को चिह्नित करता है: जबकि शुरुआती असेंबली सिद्धांतकार (आइज़ेंस्टीन, पुडोवकिन) अभी भी मानते थे कि संपादन स्वयं अर्थ उत्पन्न करता है, अब यह स्पष्ट हो गया था कि स्थानिक गहराई के साथ एक स्थिर कैमरा दस उन्मत्त कट्स की तुलना में अधिक बता सकता है। यह दार्शनिक रूप से नहीं है - यह शिल्प कौशल के लिहाज से प्रासंगिक है, क्योंकि यह प्रकाश व्यवस्था के पूरे तर्क, ब्लॉकिंग रणनीति और संपादन लय को बदलता है।

सेट पर व्यावहारिक कार्यप्रवाह में इसका मतलब है: गहराई कथा का एक माध्यम बन जाती है। क्रिया को अब केवल छवि तल में ही नहीं रखा जाता है, बल्कि स्थानिक क्षमता का उपयोग किया जाता है - अग्रभूमि में एक धुंधला चरित्र, पृष्ठभूमि में एक केंद्रित चरित्र, और फोकस शिफ्ट के माध्यम से संपादन के बिना ध्यान का प्रवाह उत्पन्न होता है। प्लान-सीक्वेंस - लंबे, निर्बाध शॉट - निरंतर नाटकीय तनाव के माध्यम से क्लासिक असेंबली तीव्रता को प्रतिस्थापित करते हैं। जो कोई भी यहां एक छायाकार के रूप में काम करता है, उसे गहराई संरचना में महारत हासिल करनी चाहिए: प्रकाश व्यवस्था जो तीन स्तरों को अलग करती है, फोकल लंबाई जो विकृत किए बिना स्थानिक वातावरण को सघन करती है।

इस युग की सौंदर्य अभिव्यक्तियाँ इसे बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं। अमेरिकी पश्चिमी अचानक अलग तरह से काम करता है - अब गतिशील असेंबली अनुक्रम के रूप में नहीं (जैसा कि शुरुआती सनसनीखेज फिल्मों में था), बल्कि एक मनोवैज्ञानिक गतिरोध के रूप में। फिल्म नॉयर वास्तव में इस सौंदर्यशास्त्र पर पनपता है: गहरे, विपरीत स्थान, छाया में काम करने वाले पात्र, कैमरे की चालें जो संयमित रहती हैं और इसलिए और भी अधिक प्रभावी होती हैं। इतालवी नव-यथार्थवाद अंततः विचार को कट्टरपंथी बनाता है - स्टूडियो के बजाय सड़क, वास्तविक स्थान, अधिक प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था - और दिखाता है कि मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता तकनीकी चालाकी से नहीं, बल्कि स्थानिक सत्यता से उत्पन्न होती है।

इस अवधि का आज के अभ्यास के लिए क्या अर्थ है: जो लोग इस युग की ऐतिहासिक फिल्मों का पुनर्निर्माण करते हैं या उनकी शैली को अपनाते हैं, उन्हें यह समझना चाहिए कि गहराई का जुनून कोई खेल नहीं है, बल्कि एक बदली हुई फिल्म दर्शन की अभिव्यक्ति है। प्रकाश को कार्यात्मक होना चाहिए, कैमरे को धैर्य रखना चाहिए, और असेंबली को खुद को सीमित करना चाहिए ताकि जगह को सांस लेने दिया जा सके। यह सुनने में जितना लगता है उससे कहीं अधिक तकनीकी रूप से मांगलिक है - और यही कारण है कि यह शिक्षाप्रद है।