उत्तर-सिद्धांत

1990 के दशक में, हम में से कई लोगों को जो फिल्म से जुड़े थे, यह एहसास हुआ कि क्लासिक सेमीोटिक्स (संकेत विज्ञान) का चश्मा अब फिट नहीं बैठ रहा था। सभी कोड को डिकोड करना, प्रतीकों को ढेर करना, अर्थ की परतों को खोलना - यह सैद्धांतिक रूप से पूरी तरह से काम करता था, लेकिन यह उस बारे में कुछ नहीं कहता था जो वास्तव में अंधेरे सिनेमा हॉल में हमें महसूस कराता था। यह वह क्षण था जब पोस्ट-थ्योरी एक अकादमिक घोषणापत्र के रूप में नहीं, बल्कि एक शांत पुनर्मूल्यांकन के रूप में शुरू हुई: "इसका क्या मतलब है?" के प्रश्न से हटकर "यह मुझ पर क्या प्रभाव डालता है?" की ओर।

व्यवहार में, इसका मतलब है कच्चे फिल्म अनुभव की ओर वापसी - विश्लेषण के एक आदिम पूर्ववर्ती के रूप में नहीं, बल्कि एक वैध जांच वस्तु के रूप में। भावनात्मक सिनेमा (फिल्म द्वारा उत्पन्न भावनात्मक और शारीरिक झटका) केंद्र में आता है, न कि उसकी प्रतीकात्मक वास्तुकला। एक चरम कट, ओवरएक्सपोजर, रॉ फिल्म में रंग का उपयोग - ये चीजें मस्तिष्क द्वारा व्याख्या किए जाने से पहले सीधे तंत्रिका तंत्र और धारणा को प्रभावित करती हैं। पोस्ट-थ्योरी पूछती है: सामग्री अनुभव कैसे उत्पन्न करती है? प्रोजेक्शन के दौरान एक फटी हुई फिल्म प्रिंट, एक डिजिटल कलाकृति, 16 मिमी की दानेदारता - ये अब ऐसी त्रुटियां नहीं हैं जिन्हें "समझ लिया" जाए, बल्कि अपने आप में शक्ति वाली घटनाएं हैं।

सेट पर या संपादन में, इसका मतलब है: आंत की भावनाओं पर भरोसा करें। एक हैंडहेल्ड कैमरा जो कांपता है और हिलता है, इसलिए काम नहीं करता क्योंकि यह "प्रामाणिकता का संकेत देता है", बल्कि इसलिए कि शारीरिक अस्थिरता आपके शरीर को सतर्क कर देती है। ध्वनि - एक अर्थ संबंधी जानकारी के रूप में नहीं, बल्कि एक संवेदी आक्रमण के रूप में - छवि से अधिक शक्तिशाली हो सकती है। कलात्मक रूप से उन्मुख फिल्म निर्माता कथा अर्थ निर्माण से परे काम करने के लिए इन अंतर्दृष्टियों का उपयोग करते हैं: लूप संरचना, दोहराव, जानबूझकर नीरसता के साथ प्रयोग, जो दर्शक को एक अलग मानसिक स्थिति में ले जाता है।

पोस्ट-थ्योरी एंटी-थ्योरी नहीं है - यह एक सिद्धांत से अलगाव है जो खुद को गंभीरता से लेता है। यह कहता है: व्याख्या करने से पहले, पहले पूछें कि फिल्म की भौतिक उपस्थिति आपको कैसे भेदती है। और कभी-कभी जवाब होता है: बिल्कुल नहीं। और यह भी महत्वपूर्ण है।