टेम्पोरल सिनेमा

जो लोग कालिक सिनेमा (Zeitkino) से जुड़ते हैं, वे कहानी के मुख्य बिंदुओं (Story-Beats) की बजाय अवधि के संवेदी अनुभव पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं। फिल्म समय की पड़ताल करने का एक उपकरण बन जाती है - किसी कथानक को आगे बढ़ाने के लिए एक नाटकीय उपकरण के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसी सामग्री के रूप में जिसे खींचा, रोका या रंगीन किया जा सकता है। तारकोवस्की ने इसे मौलिक रूप से प्रदर्शित किया: एक कैमरा एक चर्च के गुंबद के सामने लगा रहता है, मिनटों तक, और आप सोचते हैं कि क्या कुछ हो रहा है या क्या इंतजार करना ही संदेश है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: लंबे, स्थिर शॉट, कोई त्वरित कट नहीं। तनाव बढ़ाने के लिए कोई क्रॉस-कटिंग नहीं। संपादन धीरे-धीरे सांस लेता है या बिल्कुल नहीं। बेला तार ने इसे पूर्ण किया है - उनकी छवियां स्थिर लगती हैं, भले ही लोग उनमें काम कर रहे हों। दर्शकों को समय का सक्रिय रूप से अनुभव करना होता है, न कि केवल उसका उपभोग करना। यह थकाऊ है, हाँ। लेकिन यह घर्षण ही जानबूझकर किया गया है। यह ध्यान का एक अलग रूप मजबूर करता है।

सेट पर इसका मतलब है: लंबे अभ्यास (Rehearsals) ताकि हरकतों को टेक में एकीकृत किया जा सके। प्रकाश व्यवस्था इतनी सूक्ष्म होनी चाहिए कि वह क्षण-दर-क्षण होने वाले परिवर्तनों को दर्ज कर सके - जैसे कि चलती हुई धूप, धीरे-धीरे खिसकती हुई छायाएँ। संपादन में, आप लय के साथ काम करते हैं जो नाटकीय नियमों से बंधे नहीं होते हैं, बल्कि फोटोग्राफिक या ध्वनिक तर्क से बंधे होते हैं। एक अनुक्रम इसलिए समाप्त नहीं होता क्योंकि दृश्य कथात्मक रूप से समाप्त हो गया है, बल्कि इसलिए कि वह समय समाप्त हो गया है जिसे आप दिखाना चाहते थे।

यह कालिक सिनेमा को क्लासिक शैली सिनेमा या मनोवैज्ञानिक नाटक से मौलिक रूप से अलग करता है। यह संघर्ष के माध्यम से पहचान से इनकार करता है। इसके बजाय, अवधि के साझा अनुभव के माध्यम से निकटता उत्पन्न होती है - आप सिनेमा में बैठे होते हैं और चरित्र के साथ इंतजार करते हैं, उसके लिए इंतजार करने के बजाय। यह कालिक सिनेमा को सुलभ बनाना कठिन बनाता है और साथ ही कुछ प्रश्नों के लिए अपरिहार्य भी: शांति में एक इंसान क्या है? ऊब में क्या प्रकट होता है? परिदृश्य अभिनेता कैसे बनता है?

अत्यधिक न्यूनतमवाद, वैचारिक कला (Konzeptkunst) के साथ सौंदर्यवादी समानता निर्विवाद है। फिल्म निर्माता जो कालिक सिनेमा के करीब आते हैं, वे अक्सर दृश्य कलाकारों की तरह सोचते हैं - स्थापना (Installation), स्थान (Raum), उपस्थिति (Präsenz)। यह 1970 के दशक से आज तक, स्ट्रक्चरल फिल्म से लेकर वर्तमान कलाकार सिनेमा तक बना हुआ है।