वाइमर सिनेमा

1919 और 1933 के बीच जर्मनी में एक फिल्म संस्कृति का उदय हुआ, जो बड़े बजट और आर्थिक अस्थिरता के बावजूद आसपास के स्थापित सिनेमा की तुलना में दृश्य रूप से अधिक मौलिक थी। इस युग के छायाकार और निर्देशक - मुरनाऊ, वीन, लैंग - ने मनोवैज्ञानिक तनाव की एक सौंदर्य विकसित की, जो सितारों या कथानक पर निर्भर नहीं करती थी, बल्कि प्रकाश, छाया, शॉट संरचना और विकृत वास्तुकला पर निर्भर करती थी। यह कोई संयोग नहीं था। यह आवश्यकता थी जो कलात्मक विधि बन गई।

इस शैली को क्या परिभाषित करता है: अभिव्यक्तिवादी रूप भाषा - तिरछी दीवारें, कार्रवाई के वाहक के रूप में काली छाया, असामान्य स्थिति में कैमरे। डी.पी. ग्लैमर के साथ काम नहीं करता था, बल्कि कंट्रास्ट के साथ। सेट (प्रकाश-छाया अनुपात) नाटक का हिस्सा थे, सजावट नहीं। केवल प्रकाश के चुनाव से एक कमरा भय का अनुभव करा सकता था। शायद ही कोई हरकत, लेकिन छवि में अधिकतम दृश्य तनाव - एक सबक जो बाद में फिल्म नॉयर, हिचकॉक और युद्धोत्तर जर्मन सिनेमा में प्रभावी रहा। मनोवैज्ञानिक दूरी बनाने के लिए डेप्थ ऑफ फील्ड का जानबूझकर उपयोग किया गया था। कोहरे, क्रॉसफेड और ग्राफिक कट ने महंगे एक्शन इफेक्ट्स की जगह ले ली।

व्यवहार में, इसका मतलब था: कैमरे वहां नहीं थे जहां उनकी उम्मीद की जाती थी। वे अपमान दिखाने के लिए निम्न-स्तरीय थे, या खतरे के लिए अत्यधिक ऊंचे थे। स्थानिक संरचना - देखें मिज़-एन-सीन भी - त्रि-आयामी रूप से सोची गई थी। अभिनेता स्वाभाविक रूप से नहीं, बल्कि ज्यामितीय पैटर्न में चलते थे। यह आज कृत्रिम लगता है; उस समय यह स्वयं माध्यम था जिसने धारणा को आकार दिया।

यह शिल्प कौशल से प्रासंगिक क्यों बना हुआ है: जो लोग छोटे बजट के साथ वायुमंडलीय रूप से काम करना चाहते हैं, उन्हें यहां प्लेबुक मिलेगा। हरकत के बजाय प्रकाश। प्रभाव के बजाय छवि संरचना। औपचारिक नियंत्रण के माध्यम से मनोवैज्ञानिक तनाव। आज इसे «प्रोडक्शन डिज़ाइन» कहा जाता है - उस समय यह जीवित रहने की कला थी। इस युग की फिल्मों ने दिखाया: दृश्य कहानी कहने का काम करता है, जब हर पिक्सेल जानबूझकर होता है। यह कोई पुरानी यादें नहीं है; यह शिल्प कौशल है जो पैसा बचाता है और गहराई पैदा करता है।