बुनराकु

जापानी बनराकु रंगमंच आपको मंच पर वह दिखाता है जिसे फिल्म निर्माता अक्सर छिपाते हैं: स्वयं कारीगर। काले सूट में तीन कठपुतली कलाकार एक जीवन से बड़ी कठपुतली को हिलाते हैं — एक सिर और दाहिने हाथ को नियंत्रित करता है, जबकि अन्य दो बाएं हाथ और पैरों का ध्यान रखते हैं। शमिसेन वादक बगल में दिखाई देता है, और एक उद्घोषक कहानी सुनाता है। कुछ भी छिपाया नहीं जाता है। निर्माण की यह मौलिक दृश्यता फिल्म निर्माताओं को आकर्षित करती है क्योंकि यह शास्त्रीय भ्रमवाद का खंडन करती है।

बनराकु अपनी दृश्य भाषा के माध्यम से कैमरे के लिए प्रासंगिक हो जाता है: आंदोलन सटीक, लयबद्ध, अक्सर अतिरंजित होते हैं। कठपुतलियाँ स्वयं — विस्तृत वेशभूषा और अभिव्यंजक चेहरों के साथ — एक्सट्रीम क्लोज-अप की तरह काम करती हैं। ताकेशी किटानो ने इस सौंदर्यशास्त्र को कई बार उद्धृत किया है — न केवल अपनी फिल्म "बनराकु" (2010) में, बल्कि अपने पात्रों के चित्रण में सामान्य कठोरता और कृत्रिमता में भी। अभिनेता कभी-कभी एनिमेटेड की तरह चलते हैं, कट अचानक होते हैं, और संपादन स्वाभाविक निरंतरता के बजाय नाटकीय लय का अनुसरण करता है। यह बनराकु का प्रभाव है: दर्शक को कृत्रिमता को देखना और स्वीकार करना चाहिए।

जीन-ल्यूक गोडार्ड ने बनराकु की "भौतिकता" के उदाहरण के रूप में प्रशंसा की है — सामग्री और निर्माण की दृश्यता, जो फिल्म माध्यम के विपरीत है। जबकि सिनेमा पारंपरिक रूप से छिपाता है (कैमरा, कट, प्रकाश व्यवस्था), बनराकु सब कुछ प्रदर्शित करता है। यह तनाव फिल्म निर्माताओं को आकर्षित करता है जो पारदर्शिता के खिलाफ काम करते हैं: वे दृश्य छाया, प्रकाश किनारों, जानबूझकर "खराब" संक्रमण का उपयोग करते हैं। चरित्र और कठपुतली कलाकार के बीच की रेखा कलाकार और चरित्र के बीच की रेखा के लिए एक रूपक बन जाती है — दोनों हाथ से बने होते हैं।

सेट पर या संपादन में, आप बनराकु के प्रभाव को चिकना न करने के निर्णय से पहचानेंगे। कोई मोशन ब्लर नहीं जो स्वाभाविक लगे। इसके बजाय, अधिक स्थिर आंदोलन, समकालिक क्रियाएं, अक्सर सममित रचना। ध्यान भ्रम पर नहीं, बल्कि संरचना पर निर्देशित होता है। यह वास्तविक सीखने का बिंदु है: बनराकु सिखाता है कि कृत्रिमता और शिल्प कौशल, प्राकृतिकता से अधिक दिलचस्प हो सकते हैं — यदि उन्हें जानबूझकर उपयोग किया जाता है।