बुंगेई-एइगा

1960 और 1970 के दशक के जापानी avant-garde ने ऐसे काम तैयार किए जो पारंपरिक फिल्म भाषा के बिल्कुल विपरीत थे। शोजी टेरायामा और उनके छात्रों ने एक प्रायोगिक दृष्टिकोण विकसित किया, जिसने शरीर, कामुकता और कथात्मक विखंडन को कलात्मक हथियारों के रूप में इस्तेमाल किया - केवल उकसाने के लिए नहीं, बल्कि सिनेमा को ही विघटित करने की एक विधि के रूप में। इस आंदोलन ने रंगमंच, दृश्य कला और फिल्म तकनीक के चौराहे पर काम किया, और व्यवस्थित रूप से कथानक, तर्क और दृश्य संबंध के बारे में दर्शकों की अपेक्षाओं की उपेक्षा की।

व्यावहारिक अर्थों में, इन फिल्मों को सचेत औपचारिक कट्टरता की विशेषता थी: 35 मिमी के साथ सुपर-8 सौंदर्यशास्त्र, अत्यधिक भिन्नताओं में धीमी गति की तकनीकें, नाटकीय कारण के बिना ओवरएक्सपोज़्ड और अंडरएक्सपोज़्ड अनुक्रम, जंप-कट जो क्लासिक संपादन के संपादन तर्क का पालन नहीं करते थे। शरीर - अक्सर नग्न, विकृत, दूषित - दार्शनिक और राजनीतिक बयानों के लिए एक कैनवास बन गया। जबकि पश्चिमी प्रायोगिक फिल्म निर्माता (जैसे स्टैन ब्रैकेगे) अमूर्तता में पीछे हट गए, Künstlerfilm के निर्माताओं ने परेशान करने वाली रूपात्मक शब्दावली को बनाए रखा। इसने घर्षण की एक अतिरिक्त परत बनाई: पहचान, पूर्ण दृश्य अलगाव के साथ मिश्रित।

वृत्तचित्र आवेग के साथ संबंध जटिल था। हालांकि इनमें से कई फिल्में फाउंड-फूटेज या कच्चे माल की तरह लगती हैं - जो वे तकनीकी रूप से अक्सर होती हैं - वे अत्यधिक परावर्तित, निर्मित कार्य हैं। शुद्ध वृत्तचित्र से अंतर यह है कि Künstlerfilm के चिकित्सकों ने फिल्म की भौतिकता को ही विषय बनाया: खरोंच, प्रकाश हानि, रासायनिक क्षय को एकीकृत किया गया, समाप्त नहीं किया गया। नेगेटिव केवल एक वाहक नहीं था, बल्कि एक कलाकृति थी।

समकालीन फिल्म निर्माताओं के लिए यह प्रासंगिक बना हुआ है कि इस आंदोलन ने दिखाया: कट्टरता का मतलब विरूपण को छोड़ना नहीं है। आप शरीर और कथाओं को नष्ट कर सकते हैं और साथ ही भावनात्मक रूप से जुड़ सकते हैं। Künstlerfilm ने कुरूपता और छवि दुनिया के बीच सीमा क्षेत्र पर काम किया - एक ऐसा क्षेत्र जो आज, छवि उत्पादन के युग में, फिर से प्रासंगिक हो गया है। उस समय की अनफ़िल्टर्ड सुपर-8 प्रथाएं भी सुव्यवस्थित डिजिटल सौंदर्यशास्त्र के विपरीत हैं, एक अनुस्मारक है कि प्रारूप की सीमा कलात्मक क्षमता को कम नहीं करती है।