काबुकी

सेट पर या संपादन में कबुकी की बात करने वाले का मतलब थिएटर से नहीं होता है - बल्कि अतिशयोक्ति, सपाट छवि संरचना और अनुष्ठानिक गति के सौंदर्यशास्त्र से होता है। जापानी थिएटर रूप ने दशकों से फिल्म निर्माताओं को प्रभावित किया है, क्योंकि यह यथार्थवाद के विपरीत दिखाता है: हर इशारा एक औपचारिक कथन के रूप में, हर रंग एक नाटकीय संकेत के रूप में, हर स्थान एक भ्रमपूर्ण गहराई के बिना मंच के रूप में।

फिल्म में, कबुकी का प्रभाव कई चैनलों के माध्यम से एक साथ काम करता है। सबसे पहले, संरचना का तरीका है - पात्रों को गहराई में नहीं, बल्कि सतह पर रखा जाता है। कैमरा अक्सर सामने से होता है, जैसे तीसरी पंक्ति में एक थिएटर दर्शक। हरकतें बड़ी, स्पष्ट, कभी भी आकस्मिक नहीं होतीं। सिर का एक साधारण मोड़ एक महत्वपूर्ण क्रिया बन जाता है। कुरोसावा ने इसे कुशलता से समझा: उनकी समुराई फिल्मों में, ऐसे पोज़ मिलते हैं जो सीधे कबुकी से आते हैं - जिस तरह से एक पात्र हथियार पकड़ता है, जिस तरह से वह नज़र रखता है। ये हरकतें मनोवैज्ञानिक रूप से प्रेरित नहीं होती हैं, बल्कि छवि को बनाए रखने के लिए औपचारिक रूप से आवश्यक होती हैं।

रंग पैलेट कबुकी तर्क का पालन करता है: लाल एक यथार्थवादी वेशभूषा के रूप में नहीं, बल्कि एक भावनात्मक संकेत के रूप में। सोना, गहरा नीला, बैंगनी - ऐसे रंग जो मंच पर चमकने चाहिए, फिल्म में एक कृत्रिम, लगभग चित्रित वास्तविकता में अनुवादित होते हैं। नरूसे ने इसे अपने मेलोड्रामा में आंतरिक संघर्षों को बाहर लाने के लिए इस्तेमाल किया। रंग नाटक को वहन करता है, न कि पात्र का मनोविज्ञान।

संपादन और लय कबुकी प्रदर्शन की गति का अनुसरण करते हैं - लंबे, रुके हुए क्षण होते हैं और फिर अचानक, विस्फोटक कट होते हैं। कोई निरंतर कार्रवाई नहीं, बल्कि ऐसे दृश्य जिन्हें मंच दृश्यों की तरह पढ़ना पड़ता है। दर्शक सक्रिय होता है: वह स्वयं छवियों को जोड़ता है, खाली जगहों को भरता है।

आधुनिक फिल्में कबुकी सौंदर्यशास्त्र को तब अपनाती हैं जब वे जानबूझकर यथार्थवादी होने से इनकार करना चाहती हैं - जब कृत्रिमता स्वयं विषय बन जाती है। यह कोई पुरानी याद नहीं है, बल्कि छवि के प्रति एक दृष्टिकोण है: फिल्म की दुनिया बाहर की दुनिया नहीं है, बल्कि एक निर्मित, आकारित, नाटकीय दुनिया है।