运动对象前的清晰空间：特写镜头为画面的60–70%，远景为40–50%，从物体中心测量至画面边缘。
技术细节
近景的标准预留空间为画面方向的60-70%，全景为40-50%。快速移动（跑步、车辆）时，预留空间可扩展至画面的80%。测量范围是从物体的几何中心到画面边缘。三种主要变体：静态预留空间（固定镜头）、动态预留空间（跟随镜头）和渐进式预留空间（超前镜头运动）。
历史与发展
谢尔盖·爱森斯坦在《战舰波将金号》（1925年）中首次系统性地运用了预留空间，他通过变化的预留空间调度了敖德萨阶梯场景。D.W.格里菲斯早在1915年的《一个国家的诞生》中就已发展出直观的应用方法。1929年有声电影的过渡使这项技术更加精细，因为在运动中对话需要精确的画面分割。随着1953年CinemaScope格式的引入，情况发生了新的变化：2.35:1的宽屏比例比经典的1.37:1格式允许更宽阔的侧向预留空间。
电影中的实际应用
黑泽明在《七武士》（1954年）中运用极小的预留空间来营造威胁感，而泰伦斯·马利克在《天堂之日》（1978年）中则使用过大的预留空间来营造史诗般的广阔感。在斯坦尼康拍摄中，预留空间会不断调整：操作员与演员保持40-60厘米的距离，通过监视器进行构图。尺寸不当的预留空间会引起观众的不适——过少会显得局促，过多则会让人物显得迷失。
比较与替代方案
与行动空间（场景的总面积）和视线空间（静态镜头中视线方向的区域）的区别。Lead Room描述了侧向运动中的相同效果，Head Room描述了垂直方向的自由空间。现代CGI制作通过数字方式计算预留空间：运动跟踪软件分析运动矢量并提出最佳的画面分割方案。在VR制作中，经典的预留空间被取消，因为观众自己决定画面范围。
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