运动主体面部或身体方向前的视觉空间，预示其视线或位移方向。理想的nose room占据水平画幅的1/3至1/2。
定义
鼻部空间（Nasenraum）是指画面中运动物体或人物前方，预示其运动方向的视觉空间。对于一个侧面朝右看的人物，鼻部空间是指脸部右侧到画面边缘的空间。标准测量方法是按画面宽度的三分之一进行，最佳鼻部空间通常占据画面水平宽度的1/3到1/2。
技术细节
专业的摄像监视器会显示33%、40%和50%画面宽度的辅助线，用于鼻部空间的控制。在16:9画幅下，最小鼻部空间相当于0.59的画面比例单位，最大为0.89单位。现代的焦点跟随系统，如Preston FIZ，会考虑鼻部空间参数，以实现对运动主体自动的焦点追踪。Steadicam操作员会在监视器框上使用机械标记，这些标记在35mm镜头下定义了25mm到85mm焦距范围内的鼻部空间限制。
历史与发展
该术语起源于1962年MGM的Hal Ashby-Schneider剪辑室，当时剪辑师Dede Allen系统地规范了运动空间法则。Ashby的《房东》（The Landlord, 1970）首次在好莱坞主流电影中确立了数学定义的鼻部空间标准。法国新浪潮（Nouvelle Vague）则有意识地忽略了这些惯例——戈达尔的《精疲力尽》（À bout de souffle, 1960）在47%的运动镜头设置中消除了鼻部空间。自Adobe After Effects 5.0（2002）以来的数字合成软件，通过边缘扩展（Edge Extension）功能实现了后期鼻部空间的校正。
在电影中的实际应用
保罗·托马斯·安德森的《血色将至》（There Will Be Blood, 2007）为了展现丹尼尔·普莱纽的孤立感，极大地压缩了鼻部空间（仅占画面宽度的15%）。库布里克的《乱世情天》（Barry Lyndon, 1975）在烛光场景中最大化鼻部空间至60%，以营造巴洛克式的画面美学。摄影师罗杰·迪金斯在《老无所依》（No Country for Old Men, 2007）的追逐场景中完全消除了鼻部空间，以视觉化表现压迫感。手持拍摄相比三脚架设置，鼻部空间控制减少了23%，这也是“狗咬狗”电影（Dogme 95）作品中常出现空间局促感的缘由。
比较与替代方案
头部空间（Head Room）调节的是画面的垂直构图，而鼻部空间（Nasenraum）调节的是水平构图。引导空间（Lead Room）除了人物外还包含物体和车辆，而鼻部空间仅限于人物。现代的稳定器系统，如DJI Ronin 4D，通过AI驱动的面部识别技术实现鼻部空间的自动化调整。虚拟制作（Virtual Production）配合LED屏幕，在180度摇摄时消除了鼻部空间问题，因为背景可以无限延伸。